Nutrimentum. L’arte alimenta l’uomo

Nutrimentum. L’arte alimenta l’uomo. Un titolo significativo per un progetto che unisce arte e scienza ribadendo ancora una volta quanto l’uomo sia sempre più bisognoso di cibo per la mente e per il cuore. Tre sedi museali veronesi, undici scienziati di varie università italiane e sei artisti internazionali sono i protagonisti a Verona dell’interessante progetto culturale – ideato da Studio Chiesa, curato da Elisabetta Pozzetti, patrocinato da Expo Milano 2015 e gemellato con Foodcast, condiviso e voluto dal Comune di Verona e dalla Direzione Musei d’Arte e Monumenti – che si fonda sulla contaminazione dei saperi partendo dal tema universale dell’Expo «Nutrire il pianeta. Energia per la vita».Arte e Scienza si sono incontrate, sta succedendo di frequente ultimamente, per raccontare il futuro alimentare del Pianeta: l’esito sono le opere d’arte esposte fino al 30 agosto nelle sedi del Museo di Castelvecchio, Museo di Storia Naturale e Galleria d’Arte Moderna Achille Forti. «L’oggetto degli animati confronti – ha sottolineato la curatrice Elisabetta Pozzetti – è stato il futuro alimentare nelle sue molteplici e a volte contradditorie sfaccettature. Come avviene per le affinità elettive, similmente gli artisti hanno intrecciato il loro percorso di ricerca con quegli scienziati che più erano vicini ai loro interessi e sintonizzati sulle stesse corde. Ne sono nati progetti e poi opere».Per scoprire il frutto di questo lavoro, partiamo dal Museo di Castelvecchio dove nel Mastio ci si imbatte in Oro bianco di Stefano Olivieri, realizzato con Milena Bertacchini. L’artista e la geologa, mediante una sessione di fotografie allo stereomicroscopio, hanno colto le peculiarità fisiche, cromatiche e strutturali dei cristalli di salgemma che da bianchi si trasformano nelle tinte calde della terra con impennate di pagliuzze dorate.Il percorso continua nella Reggia con le opere «Bread Wine Flesh» e «Pane quotidiano» di Julia Krahn, scaturite dal confronto con i ricercatori Francesco Foroni e Cesare Zanasi. L’artista ripercorre uno dei grandi temi della pittura religiosa nei secoli, l’Ultima cena, ridando ritualità al convivio serale.Pane Quotidiano è un’ostia che riporta l’effigie dell’uomo vitruviano al centro di un cerchio, simbolo della perfezione, della proporzione e dell’equilibrio. La materia prima dell’ostia è la farina, alimento dalla forte valenza simbolica; colpiscono nella sala del museo i 144 corvi, animali ambigui, disseminati e il video Bread Wine Flesh pensati anch’essi sul sottile filo dell’ambivalenza.Nel giardino del Castello spicca un giovane filiforme che cavalca fiero un maiale forte e ardito. Si intitola «Trasmutanza» di Nicola Biondani, che ha collaborato con Laura Lo Bianco, Vittorio dell’Orto e Gabriele Canali.Il percorso espositivo continua nella sede della Galleria d’Arte Moderna Achille Forti dove, nella sala degli Scacchi, troneggia Complex network di Michelangelo Penso, realizzata in collaborazione con Flavia Clemente. La scienziata ha tessuto un modello di rete complessa applicata alle filiere dei prodotti di origine animale; l’artista dà vita a questa rete, fatta di evoluzioni formali, curve, rientranze, gimcane.Ultima tappa al Museo di Storia Naturale dove si è accolti dall’evoluzione tonale e timbrica dell’opera «Tu puoi» di Arcangelo Ciaurro, nata in sintonia con Mario Turci. Si vive un crescendo sinfonico di cromie e gestualità: dalla profondità del nero, che evoca l’infinito, all’azzurro di un cielo primaverile. Alcune pagine tratte dal libro L’uomo che piantava gli alberi di Jean Giono, ci invitano a scrivere il nostro rinnovato impegno nel rispetto dell’ecosistema.Nel cavedio del Museo spicca al centro l’installazione A huevo mi luz di Maria Teresa Gonzalez Ramirez, realizzata con Adele Meluzzi. Per lei l’arte è cibo per l’anima, è evidente nelle sue opere che hanno sempre una spinta vitalistica, quasi sacrale.La purezza della forma dell’uovo, portatore, di vita si sposa con l’iniezione vitale e luministica della lampadina. Il racconto dell’artista è suggestivo: noi siamo luce, prima durante e dopo la vita terrena. L’impilarsi serrato di portauova di cartone, esplode in una distesa solare di “lampaduova” che è gioia per la vista e per il cuore