Università degli Studi di Verona Dipartimento di Filologia, Letteratura e Linguistica

TEATRI DI FIGURA
La poesia di burattini e marionette fra tradizione e sperimentazione

Convegno internazionale di studi a cura di Simona Brunetti e Nicola Pasqualicchio

Verona, 22-24 novembre 2012

L’arte degli “attori artificiali” verrà considerata sia nella sua tradizionale funzione di intrattenimento popolare sia nelle sue straordinarie potenzialità sul piano della sperimentazione di nuove forme teatrali. Le tre giornate comprendono un convegno internazionale, in cui alcuni dei maggiori esperti italiani ed europei analizzeranno il teatro di figura da diverse prospettive; a esso seguirà una tavola rotonda di riflessione su burattini e marionette come bene culturale da conservare e valorizzare e sulla tradizione del teatro di figura nella nostra città. La sezione prevede inoltre la presentazione di tre spettacoli di teatro di figura e l’allestimento di una mostra fotografica dedicata a Nino Pozzo, il maggior burattinaio veronese del Novecento.
I luoghi del convegno (tutti accessibili):
Museo Civico di Storia Naturale Lungadige Porta Vittoria 9
Teatro Camploy Via Cantarane 3
Piccolo Teatro di Giulietta Cortile della Casa di Giulietta, Via Cappello 23
Biblioteca Arturo Frinzi Via San Francesco 20


Per informazioni:
infotheaomai@gmail.com

22 novembre

Sala Conferenze del Museo di Storia Naturale
10.30
Saluto del Dipartimento di Filologia, Letteratura e Linguistica
Saluto della Fondazione “Umberto Artioli” di Mantova
Prima sessione
Anna Maria Babbi (Università di Verona), Rosvita e le marionnettes della galerie Vivienne
Paola Degli Esposti (Università di Padova), Il teatro “inanimato” di Philippe-Jacques de Lutherbourg
Elisa Grossato (Università di Verona), La musica per il teatro di marionette: dall’esperienza haydniana a Satie
15.00
Seconda sessione
Didier Plassard (Université Paul Valéry, Montpellier III), Etica ed estetica sulla scena contemporanea: la figura come immagine dell’altro
Cristina Grazioli (Università di Padova), L’umanità della Marionetta: la rivista Puck e le intersezioni tra le arti. Un omaggio a Brunella Eruli
Alfonso Cipolla (Università di Torino), Marionette e burattini: una storia di equivoci.
Stefano Scherini (Associazione Mitmacher), “Il complice di Dürrenmatt” dell’Associazione Mitmacher
discussione

23 novembre Sala Conferenze del Museo di Storia Naturale
10.00
Terza sessione
Stefano Giunchi (Direttore del Festival Arrivano dal mare), Nei linguaggi del Teatro di Figura, le strutture di una drammaturgia elementare
Rosario Perricone (Museo delle marionette Antonio Pasqualino, Palermo) , Opra î pupi siciliana: Masterpieces of the oral and intangible heritage of humanity
Fabrizio Montecchi (Compagnia Teatro Gioco Vita, Piacenza), Alla ricerca di un’identità. Riflessioni sul Teatro d’Ombre Contemporaneo
Maria Ida Biggi (Università di Venezia Ca’ Foscari), Il Gran Teatrino ‘La fede delle Femmine’
15.00
Quarta sessione
Carole Guidicelli (Université Paris 3), La perversione delle tradizioni: ventriloquismo e teatro di burattini in Jerk di Gisèle Vienne
Elena Randi (Università di Padova), «Cries of “dehumanization”, “coldness”, “puppetry” and “mechanicalness” arose». La danza di Alwin Nikolais
discussione
17.00 Luigi Allegri (Università di Parma) e Manuela Bambozzi (Università di Parma) Presentazione del volume: Il mondo delle figure (Carocci 2012)

Teatro Camploy
21.15 Spettacolo: IL COMPLICE di Friedrich Dürrenmatt (Associazione Mitmacher) di e con Luca Passeri e Stefano Scherini presentato con il contributo della Fondazione “Umberto Artioli” di Mantova

24 novembre

Foyer del Teatro Nuovo / Piccolo Teatro di Giulietta
9.30
Saluto dell’Assessore ai Servizi sociali, Famiglia, Pari opportunità del Comune di Verona Anna Leso
Saluto dell’ESU di Verona
Tavola rotonda: I BURATTINI E LA CITTÁ Nicola Pasqualicchio (Università di Verona) Alfonso Cipolla (Università di Torino) Paola Conti (autrice di uno studio su Nino Pozzo) Marco Campedelli (burattinaio, allievo di Nino Pozzo) Massimiliano Valdinoci (direttore Accademia di Belle Arti di Verona) Alessandra Cottone (coordinatrice Scuola di Restauro dell’Accademia di Belle Arti di Verona) Renato Dai Fiori (burattinaio) Gianni Franceschini (attore e regista) Pino Carollo (burattinaio, docente di Teatro di figura) Dario Fedele, Massimo Raniero, Rachele Faccini (allievi dell’ Accademia di Belle Arti di Verona)

Biblioteca “Arturo Frinzi”
ore 15.00
Inaugurazione della mostra fotografica

La baracca delle meraviglie
Immagini del teatro di burattini di Nino Pozzo

a cura dell’Accademia di Belle Arti di Verona realizzata da Marco Ambrosi con la collaborazione di Enrico Dilta e Nicole Guerra

Foyer del Teatro Nuovo / Piccolo Teatro di Giulietta
17.00 Spettacolo: ROBE DA LUPI: IL REGNO NASCOSTO di Pino Carollo con Patrizia Cipriani e Luca Zevio
a seguire
Spettacolo: PICCOLA OPERA (Viva Opera Circus) di e con Gianni Franceschini

Teatro di figura

Viene denominato teatro di figura quella particolare arte teatrale che utilizza burattini, marionette, pupazzi, ombre, oggetti, come protagonisti dello spettacolo teatrale e segni di un linguaggio fortemente visuale e sensoriale.

Il termine teatro di figura si è affermato in Italia alla fine degli anni ’70, come termine generico e riassuntivo, sostituendo ” teatro di animazione”, spesso confuso semanticamente con l’animazione teatrale e sociale.^[1] Nel termine teatro di figura ^[2], analogamente a molte altre lingue e culture si riassume così il concetto di una azione teatrale specifica e quello, corposo, dei manufatti ad essa necessari, appunto le “figure” (nel significato di derivazione latina di oggetto modellato)^[3].

In buona parte del mondo, l’animazione (o la manipolazione, a seconda della cultura) del teatro di figura rimane solo parzialmente conosciuta. Tra le tecniche più famose ci sono i burattini a guanto, o a bastone (marotte), le marionette a fili o a bastone (pupi), i fantocci e i pupazzi, gli oggetti, le ombre e le silhouette, il teatro nero e il bunraku.

Drammaturgia del teatro di figura

La drammaturgia del teatro di figura deve le sue caratteristiche peculiari, nella sua forma, all’originalissimo linguaggio di base (con una sua grammatica precisa di segni e movimenti) derivante dal suo supporto materiale: la mano e le dita. A partire da queste radici comuni (ribadite anche sperimentalmente) si sono sviluppate forme molto simili di burattini in diverse parti del mondo, con drammaturgie elementari e strutturalmente identiche.

Le “teste di legno” ed i loro compagni d’ombre, nelle loro forme “radicali” e primordiali sono esistiti da sempre (da quando l’evoluzione dei movimenti della mano li ha generati). Hanno preso in prestito caratteri, maschere e tipologie narrative da altri aspetti “più forti” del teatro, della religione e della cultura a loro contemporanei.

Cenni storici

Le origini

La rappresentazione e l’animazione di figure antropomorfe è un fenomeno universale, probabilmente di origine religiosa, le cui origini si perdono nella notte dei tempi e si confondono con la nascita del teatro: negli ancestrali culti di statue di dei mosse da corde e fili, passando per la maschera e legando la storia della marionetta a quella dell’attore in carne ed ossa e quindi dell’uomo.

Storicamente l’origine delle figure animate può essere attribuita all’India (Chesnais), dove si trovano tracce di spettacoli con marionette religiose risalenti all’XI secolo a.C. Il teatro di figura sembra aver preceduto il teatro con attori in carne ed ossa, perché la rappresentazione degli dei era una pratica vietata agli uomini. In questo senso, i marionettisti^[4] detti sutradhara (colui che narra, che tira i fili) erano figure sociali prese in grande considerazione.^[5] Si narra addirittura che il primo marionettista nacque dalla bocca di Brahma.^[5] Gli spettacoli erano allestiti soprattutto la sera su un palco di bambù provvisto di sipario. La rappresentazione era accompagnata da un’orchestra ed i movimenti delle marionette seguivano il suono del fischietto del sutradhara.

I personaggi principali sono proprio Sutradhara, letteralmente “colui che tira i fili” e Vidouchaka. Quest’ultimo è “nano e gobbo, con degli enormi denti e gli occhi gialli e completamente calvo”; ridicolo nelle espressioni e nel costume, concupiscente e lubrico, ciarlone e volgare, picchiatore inesorabile, è il prototipo dei Pulcinella di tutto il mondo. Altri personaggi sono eroi ed eroine, nobili e dei tra i quali Krishna.

Nel suo passaggio ad occidente Vidouchaka prende, in Turchia, il nome di Karagöz, letteralmente “occhio nero”. In origine questo è costituito da una figurina di pelle colorata, mostrata al pubblico da dietro uno schermo di stoffa semi-trasparente. Molte sono le leggende legate a questo personaggio: la più interessante è quella che lo vuole bottegaio davanti alla moschea del sultano. Karagöz e l’inseparabile amico Hadjivad sono due commercianti che hanno le loro botteghe vicino alla moschea in costruzione. Le loro chiacchiere e le loro storie divertenti distraggono però gli operai che procedono a rilento con i lavori alla moschea. Messo a conoscenza del fatto, lo stesso sultano si mette ad ascoltare dal palazzo le chiacchiere dei due. Se pur divertenti, le loro storie sono però irriverenti nei confronti delle autorità ed in più disturbano gli operai. Il sultano decide così di far tagliare la testa ai due manigoldi in modo da riportare la calma e far riprendere i lavori. Dopo un po’ di tempo, annoiato e nostalgico delle divertenti storielle dei due, il potente signore decise di farli rivivere creando delle marionette a loro immagine.

La fama e la fortuna di lo fanno conoscere anche in Grecia, sebbene in una versione molto più simile a Pulcinella, e in Nord Africa, dove prende il nome di Karacouche. Pur conservando le caratteristiche primordiali (calvizie, pancione, gobba) e il carattere dominato dall’appagamento degli istinti animali, con il tempo il nostro personaggio perde l’enorme attributo che, in nome della morale, viene sostituito da un bastone. La silhouette colorata diviene un’ombra nera.

L’antichità

Anche se non esistono prove documentali, sembra che in Egitto ci fossero delle statue animate che venivano utilizzate nei riti ieratici in favore del dio Osiride.^[6] Cronache di questi riti si ritrovano in molti autori greci, soprattutto in Erodoto.^[7]

E proprio la Grecia classica riporta i primi testi scritti per marionette, insieme ad un vasto repertorio di statue animate (Neurospastos). Anche in questo caso si tratta di testi sacri per il culto del dio Bacco.

Secondo lo studioso Magnin, gli antichi muovevano le marionette dall’alto, almeno fino all’arrivo dei castelli per burattini. Con il passaggio dal teatro greco a quello latino, le bambole articolate perdono il loro carattere religioso a favore di un utilizzo ludico e ricreativo, divenendo rapidamente un gioco popolare.

Gli stessi costumi, in un primo periodo sacri, divengono in seguito quelli grotteschi del dramma satirico, legato a Pan e ai Sileni in Grecia ed alle farse atellane a Roma. Riportano testimonianze di spettacoli di marionette Platone, Aristotele, Orazio, Marco Aurelio, Petronio, Galliano, Apuleio, Tertulliano.

I personaggi descritti, oltre che per la pancia prominente e la gobba, sono caratterizzati da un fallo enorme, a ricordo degli antichi culti in favore di Osiris descritti da Erodoto. Presso i romani ritroviamo pupazzi animati di tutti i tipi (pupae, homunculi, ligneolae hominum figurae…) a volte simili a burattini, altre a marionette.

L’evoluzione romana degli spettacoli porta alla pantomima, espressa nel canticum, traduzione lirica o epica dell’azione, resa dall’attore. I soggetti sono perlopiù storie bibliche, leggende di santi, ma anche racconti profani dove emergono le figure di Pappus e Maccus, il primo progenitore europeo di Pulcinella.

Il Medioevo

È durante il medioevo che nascono le tecniche tuttora in uso in Europa e i burattini vedono il loro diffondersi negli ambiti popolari, fuori dei fasti della Chiesa, che utilizzava delle statue animate per incentivare la fede dei cristiani. “In Italia il burattinaio ha un’origine modesta, è perlopiù analfabeta ed il suo pubblico è il popolo della campagna o il non colto della città.” (Bagno). Le rappresentazioni venivano portate nei villaggi, alle fiere e nei mercati. È intorno al XVII secolo che i burattini hanno il loro massimo splendore, quando la loro storia si mescola e si confonde con quella delle maschere della Commedia dell’arte. E cos’è in effetti il burattino se non la proiezione della maschera, che si allontana dal volto e dalla testa dell’uomo/attore per giungere, più autonoma, alle mani del burattinaio? Il braccio diviene così corpo e anima del burattino.

Di tutti i personaggi della Commedia, è la figura di Pulcinella – burattino quella che riscuote il maggior successo, rigenerando le tradizioni locali dei burattinai precedenti, in diverse occasioni assorbendoli e trasformandosi. Numerosi sono nei secoli i personaggi “trasformazioni” di Pulcinella, protagonisti di nuove tradizioni del teatro dei burattini in tutta Europa. Soprattutto in Francia dove nacque Polichinelle e in Inghilterra dove si affermò Punch con un repertorio originale e fortemente legato alla tradizione medioevale inglese e metropolitana. Tra gli altri vanno citati, inoltre, Petruška in Russia, Don Cristobal in Spagna, Dom Roberto in Portogallo, Vasilache in Romania, Hanswurst in Germania, Kasperl in Austria.

Pulcinella & C.

Per approfondire, vedi la voce Pulcinella.

Al di là della Commedia dell’Arte il personaggio di Pulcinella si è sviluppato autonomamente nel teatro dei burattini, di cui è ormai l’emblema. Il Pulcinella burattino non è più servo e servitore, ma un archetipo di vitalità, un anti-eroe ribelle e irriverente, alle prese con le contrarietà del quotidiano e i nemici più improbabili. Il Pulcinella delle guarattelle è un protagonista assoluto, che affronta di volta in volta i personaggi più diversi, umani, animali o demoni. Vi è nello spettacolo delle guarattelle (e di tipi di burattini primordiali di altri paesi) uno schema di straordinaria efficacia teatrale. L’uso del bastone e della pivetta (sorta di ancia che si pone al palato creando la tipica voce metallica di Pulcinella) danno all’azione un aspetto surreale, comico-drammatico di grande attrazione.

Fonti tradizionali considerano Pulcinella come personaggio all’origine delle tradizioni europee. L’esistenza di tradizioni precedenti di burattini simili (in Iran, Cina, e così via) contrasta però con un’interpretazione estensiva dell’influenza del Pulcinella napoletano. La meraviglia delle guarattelle sta proprio in questo: di essere una forma e un linguaggio teatrale semplice, universale e antichissimo; e nello stesso tempo di essere permeate degli umori della cultura partenopea (condividendo in parte i caratteri del Pulcinella attore o maschera del carnevale).

Nel XIX secolo nasce, per iniziativa della famiglia Kemeny ^[8] nel Parco di Budapest Vitez Lazlo, con caratteristiche molto simili ai predecessori, a dimostrazione della vitalità di questa forma teatrale e della sua capacità, mantenendo i tratti basilari, di reinventarsi continuamente. Gli ultimi nati nella famiglia delle maschere europee del teatro dei burattini sono opera di due burattinai italiani: rispettivamente Vaino in Finlandia, ad opera del napoletano Roberto Vernetti, e Półpuszka in Polonia, ad opera del ravennate Massimiliano Venturi.

La tradizione dei burattini napoletani, le guarattelle, è recentemente rifiorita a livello locale e nazionale, portando in scena Pulcinella come personaggio principale.

Bibliografia

• Dora Eusebietti, Piccola storia dei burattini e delle maschere, Torino, Società editrice internazionale, 1966.

Note

1. ^ Teatro di animazione, dal Dizionario dello Spettacolo del ‘900
2. ^ Vedi il dibattito, con vari protagonisti fra i quali Stefano Giunchi e Fiorenza Mariotti Bendini, in “Figura da Burattino”, Ravenna 1984, e i dodici numeri della rivista “Burattini”, Centro Teatro di Figura
3. ^ Dizionario etimologico
4. ^ Non si parla di burattinai poiché il teatro indiano nasce con le marionette
5. ^ ^{a b} Dora Eusebietti, Piccola storia dei burattini e delle maschere, Torino, Societa editrice internazionale, 1966. pag. 189.
6. ^ Dora Eusebietti, Piccola storia dei burattini e delle maschere, Torino, Società editrice internazionale, 1966. pag. 17
7. ^ Erodoto, Storie, libro II
8. ^ I cui discendenti ne detengono ancora i diritti d’autore

Voci correlate

• Teatro dei burattini
• Opera dei Pupi
• Teatro d’ombre
• Ombre cinesi
• Marionetta
• Burattino
• Pulcinella
• Bunraku