La dodicesima notte di Carlo Cecchi con le musiche di Nicola Piovani

C’è un premio Oscar nello spettacolo che debutta mercoledì al Teatro Romano, La dodicesima notte di Shakespeare, con la regia di Carlo Cecchi, per l’Estate Teatrale Veronese. È il maestro Nicola Piovani, che dello spettacolo ha scritto le musiche originali.
Piovani sarà a Verona per le ultime prove con i musicisti che suoneranno dal vivo durante lo spettacolo, e intanto ci ha raccontato come ha lavorato con Cecchi. Il grande pubblico conosce Piovani per le musiche di film famosi, come La vita è bella di Benigni che gli ha fatto vincere il premio dell’Academy americana, ma il maestro è anche un grande autore di teatro musicale.
Ci descrive la sua musica per la Dodicesima Notte? Shakespeare è un autore molto complesso: da dove è partito e quali temi del testo l’hanno ispirata?
La Dodicesima notte di Shakespeare si apre con Orsino che parla di una musica languida, e Shakespeare prevede, per il personaggio di Feste, tre canzoni: un bell’incentivo per chi deve scriverne le musiche di scena. Sono partito proprio dall’idea della «canzone», musicalità immediata, semplice, cantabile. Nello stesso tempo ho cercato di tener conto della sublime e complessa ambiguità delle vicende amorose narrate dall’ autore. Tre musicisti eseguiranno le musiche, come si dice, dal vivo, cioè teatralmente.
Come ha lavorato con Carlo Cecchi? Era lei a proporre la musica o il regista a chiederle cose specifiche?
La prima volta che ho lavorato con Carlo Cecchi correva l’anno 1972. Ho reso l’idea? Lui è stato il mio maestro riguardo al teatro, i pochi anni di differenza d’età che ci sono fra noi allora erano bastanti perché si instaurasse un rapporto maestro-allievo. Poi, per un po’, non ci siamo frequentati, ma quando, tre anni fa, lui mi ha chiesto di aiutarlo nel saggio degli allievi dell’Accademia d’arte drammatica di Roma, abbiamo ripreso una collaborazione che sembrava interrotta da pochi mesi. Questo per dirle che, lavorando in teatro, spesso Cecchi ed io ci intendiamo al volo, senza quasi parlare. Sono felicissimo di questa mia attività teatrale.
Lei è conosciuto al grande pubblico per il cinema, ma ha scritto molto per il teatro e ha detto che «il teatro è il linguaggio del futuro». Ci spiega perché?
Beh, il teatro, come lo conosciamo, ha dietro le spalle più di due millenni, il cinema poco più di un secolo. Il teatro continua a essere un’attività vitalissima in quasi tutto il pianeta, il cinematografo ha cominciato da un po’ di anni a perdere colpi: lei provi a confrontare il numero di spettatori delle sale cinematografiche degli anni Cinquanta-Sessanta con quelli di oggi, e capirà perché tutti gli interventi che si annunciano e si chiedono per salvare il cinema hanno un tono da WWF. Io sono quasi certo che, fra pochi secoli, quando i mezzi di riproduzione audiovisiva saranno antiquariato, ci sarà ancora chi andrà – in carne ed ossa – a suonare, recitare, cantare, ballare, per un pubblico in carne ed ossa.
Perché «la musica è pericolosa» come nel titolo del suo libro?
Si tratta di una citazione felliniana. Una vita vissuta appieno può essere pericolosa, in senso buono. Tutte le cose belle possono essere pericolose!
A parte La vita è bella che le ha dato l’Oscar, quale film che ha musicato le è rimasto nel cuore?
Sono tanti, da Ginger & Fred a La notte di San Lorenzo, da Salto nel vuoto a La stanza del figlio… e potrei seguitare…
Perché ha sentito la necessità di fondare la Compagnia della Luna?
Perché sognavo un tipo di teatro musicale che non trovava spazio né nel teatro privato – votato al commerciale, al solo-comico, al televisivo – né nel teatro pubblico da sempre pieno di pregiudizi nei confronti della musica a teatro. Il teatro musicale viene considerato di serie B dai cultori del teatro di prosa, in Italia. Qualche volta che ho consigliato ai teatranti di riproporre buone edizioni delle operette classiche italiane, mi hanno preso per stravagante, provocatore. Eppure resto convinto che c’è più arte nel Paese dei campanelli di Lombardo-Ranzato che in Sturm und Drang di Friedrich Maximilian Klinger.
Quando ha capito che sarebbe diventato un musicista? Aveva un «piano B» se non avesse sfondato?
Macché sfondare! Si fa musica perché viene naturale, per desiderio, per disposizione fisiologica, per innamoramento di un linguaggio… poi naturalmente, se va anche bene, se si riesce a vivere col ricavato della propria arte, è buona cosa. Se avessi dovuto fare un altro lavoro per mantenermi, avrei comunque parallelamente continuato a fare musica. Magari non avrei fatto interviste come questa, ma avrei suonato e scritto musica, nelle pause di un lavoro che mi permettesse di sopravvivere.
Ho letto che un’enciclopedia americana l’ha confusa con Morricone: è vero? ci rimase male?
Ho risposto tante volte a domande su questo curioso incidente della stampa americana: come potevo rimanerci male? Venivo confuso con il numero uno nel mondo. Forse il mio amico Ennio aveva il diritto di rimanerci male, ma, le assicuro, anche lui la prese con molta tranquillità, sorridendone insieme a me.

TEATRO ROMANO. Debutta questa sera alle 21,15 «La dodicesima notte», con le musiche del maestro Premio Oscar

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