« Čajkovskij è molto facile e per questo motivo è stato considerato comune. In realtà, egli è il compositore più russo di tutti i musicisti del mio paese. »

(Igor’ Fëdorovič Stravinskij in un’intervista al quotidiano spagnolo ABC, 25 marzo 1925)

« …Sono sicuro che nelle mie opere appaio come Dio mi ha fatto e così come sono diventato attraverso l’azione del tempo, della mia nazionalità ed educazione. Non sono mai stato falso con me stesso. Quello che sono, buono o cattivo, lo debbono giudicare gli altri… »

(Čajkovskij in una lettera a Sergej Ivanovič Taneev del 14 (26) gennaio 1891, cit. in: Modeste (Ilich) Tchaikovsky, The life & letters of Pete Ilich Tchaikovsky; edited from the Russian with an introduction by Rosa Newmarch, London, 1905, pp.621-622)

Pëtr Il’ič Čajkovskij (/ˈpʲɵtr ɪlʲˈjitɕ tɕɪˈkofskʲɪjascolta^[?·info]/, in russo: Пётр Ильич Чайковский^?; spesso traslitterato come Pyotr Ilyich Tchaikovsky o Ciajkovskij) (Kamsko-Votkinsk, 7 maggio 1840^[1] – San Pietroburgo, 6 novembre 1893) è stato uncompositore russo del romanticismo.

Biografia

La nascita e la giovinezza

Considerato oggi come uno dei più grandi musicisti russi^[2] e fra i più significativi nella storia musicale (oltre che eseguiti), Čajkovskij nacque a Kamsko-Votkinsk, Russia,^[3] da un ingegnere minerario ucraino e dalla sua seconda moglie, Aleksandra Andreevna d’Assier, una donna di nobili origini francesi, ma nata a San Pietroburgo nel 1812. Le ascendenze complessive del futuro musicista mescolavano anche sangue polacco, cosacco e tedesco.^[4] Terzo di sette figli della coppia: Ekaterina, primogenita, nata nel 1836 ma morta nei primi anni di vita; Nikolaj, 1838 e – dopo il musicista – l’amatissima sorella Aleksandra, 1842, quindi Ippolit, 1843 ed infine i due gemelli, Modest (suo futuro primo biografo) e Anatolij, 1850. Esisteva, al vero, anche una sorellastra, Zinaida, nata nel 1829, che il padre aveva avuto da un primo matrimonio (il padre del musicista si sposò tre volte nel corso della propria vita)^[5].
Questa sorellastra ebbe un ruolo “negativo” nella fanciullezza di Čajkovskij, come attestano diverse biografie tra cui quelle diNina Nikolaevna Berberova e Hofmann (vedi oltre). Il legame coi fratelli fu sempre molto intenso specie con Aleksandra e Modest.

Iniziò a prendere lezioni di pianoforte all’età di cinque anni (dopo un primo intervento materno), da una serva liberata, Marja Markovna Palčikova.

Fu in questo periodo che la forte inclinazione e sensibilità musicale si manifestò, tanto da preoccupare l’istitutrice Fanny Dürbach come lei stessa raccontò poi al fratello Modest.^[6] Gli studi musicali proseguono nel 1848 con il pianista Filippov.
Nel 1850 assiste con la madre per la prima volta ad un’opera lirica: Una vita per lo Zar di Michail Ivanovič Glinka. Quest’opera e il Don Giovanni di Wolfgang Amadeus Mozart costituiranno sempre una pietra di paragone per il compositore.

Nel 1850^[7] supera l’esame per l’ammissione alla Scuola di Giurisprudenza di San Pietroburgo^[8] che frequentò per i successivi nove anni, un destino, quello di burocrate, notevolmente diffuso nel ceto al quale Čajkovskij apparteneva (anche i suoi due fratelli gemelli compirono eguali studi).
Nella Scuola di Giurisprudenza^[9] ottenne risultati mediocri, ma strinse amicizie che si prolungarono per tutta l’esistenza, scoprendo anche debolezze umane quali quella per il fumo ed il bere (fu sempre un accanito fumatore ed amante dell’alcool, inclinazione, quest’ultima, anche del di lui padre^[10]).

In questo ambiente si realizzarono per Čajkovskij anche le prime esperienze omosessuali; la non marginale questione dell’omosessualità del musicista è stata ed è ampiamente trattata.^[11][12][13]

Una conoscenza speciale avvenne con il futuro poeta Aleksej Nikolaevič Apuchtin che ebbe su di lui un forte influsso personale come è raccontato, per esempio, dalla Berberova nel suo libro.^[14] Molte di queste amicizie, indipendentemente dalla componente amorosa, furono importanti per Čajkovskij e in esse trovò sostegno e riferimento. Durante gli anni alla Scuola di Giurisprudenza Pëtr Il’ič, ebbe ampio modo di frequentare tanto il teatro d’opera e di prosa quanto il balletto, con le sue celebrate stelle, cosa che gli sarebbe diventata in futuro utile. Nella Scuola stessa prese lezioni di canto corale (possedeva una bella voce di soprano ossia voce bianca) e ricominciò lo studio del pianoforte con il famoso costruttore di strumenti Becker.

A sedici anni ascolta per la prima volta il Don Giovanni di Mozart: è un colpo di fulmine, un’assoluta rivelazione del proprio destino per la musica: «A Mozart sono debitore della mia vita dedicata alla musica».Scrive anche in uno stesso articolo critico-musicale:

« La musica di Don Giovanni è stata la prima musica ad avere su di me un effetto realmente sconvolgente. Mi ha condotto in un mondo di bellezza artistica dove dimorano solo i geni più grandi »

(Čajkovskij, cit. in A. Orlova, op. cit., p. 7)

E sul Requiem del salisburghese non aveva dubbi:

« Uno dei lavori d’arte più divini al punto che non si può non avere pietà di coloro che non sono in grado di comprenderlo ed apprezzarlo »

(Čajkovskij, cit. in F. Tammaro, op. cit., p. 272)

Altri studi pianistici seguiranno alla conclusione della frequenza della Scuola di Giurisprudenza^[15] nel 1859 e al conseguente impiego al Ministero della Giustizia^[16](due cose alle quali Čajkovskij dava scarsa rilevanza, sebbene fosse uscito dalla Scuola come uno dei migliori del proprio anno): essi saranno appresi per tre anni (siamo nel 1855) attraverso un celebre maestro dell’epoca, Rudolf Vasilevič Küdinger (1832-1913).
Quel tempo (ultimo anno della Scuola di Giurisprudenza) fu per Čajkovskij ricco ed appagante sotto l’aspetto di vita di società, ove riscuoteva non marginali successi^[17], anche nel campo femminile, riuscendo simpatico a tutti («un giovanotto proprio per bene», scrive la Berberova).

Ma una tragica circostanza, dalle conseguenze incalcolabili, era avvenuta nel giugno del 1854: l’adorata madre era morta a seguito di un’epidemia di colera e anche il padre, il giorno dopo il funerale, si era sentito male, riuscendo a scampare alla morte. Lo stesso musicista scriverà nel 1878: «Ogni momento di quel giorno spaventoso è vivido in me come fosse ieri».^[18] È singolare che il compositore russo concluda la propria esistenza a causa dello stesso male (se si accetta la versione ufficiale della sua morte, vedi oltre), anche se a quel tempo il colera era “di casa” in Russia.

Lo stesso anno 1854 vede la prima composizione che il musicista considerasse degna di essere conservata. Anastasie-Valse, dedicata alla governante Anastasija Petrovna (pubblicata nel 1913). Una canzoncina infantile era stata “composta” a orecchio La nostra mamma a Pietroburgo già nel 1844^[19] e sempre in anni vicini al 1854 fantastica più che altro su un’opera teatrale.^[20]

Le prime composizioni

Čajkovskij fu per tutta la vita un viaggiatore instancabile (circa 150 luoghi)^[21]. Nel 1861 compie il primo viaggio estivo all’estero, visitando Germania, Belgio, Parigi eLondra, frequentando opere e concerti.
Gli studi musicali post-diploma proseguiranno mentre era in forza al Ministero della Giustizia (dove lavorò con una certa trascuratezza per tre anni, cosa che gli permetteva del resto di far vita mondana, come ricorda il fratello Modest), ma successivamente al ritorno dal suddetto viaggio, pur riprendendo il lavoro al Ministero si dedicherà maggiormente alla musica, tralasciando i diversivi.

Anteriormente al 1859 in Russia non solo non esistevano scuole ufficiali per l’insegnamento musicale, ma anche lo “status” di musicista era negato. Un giovane dell’aristocrazia doveva frequentare l’opera, conoscere la musica e magari saper suonare e addirittura comporre qualche cosa, ma un gentiluomo che abbracciasse la musica come professione era una cosa da non prendersi nemmeno in considerazione. La maggior parte degli artisti e della musica eseguita era straniera. Gli italiani vi imperavano pur esistendo del resto una tradizione musicale, seppur più propriamente popolare e religiosa.^[22]

Fu merito del musicista Anton Grigorevič Rubinštejn (1829-1894) e del mecenatismo della granduchessa Elena Pavlovna (zia dello zar Alessandro II Romanov) fondare (1859) la cosiddetta Società Musicale Russa, poi trasformata, nel 1862, in Conservatorio diretto dallo stesso Rubinštejn, con autorevoli docenti.^[23] Sulla scia di tale avvenimento nel 1866 fu aperto un Conservatorio anche a Mosca, fondato e diretto dal fratello di Anton Rubinštejn, Nikolaj.
Va segnalato che sempre nel 1862 a Pietroburgo si iniziarono i corsi della Scuola Musicale Gratuita, rappresentante la corrente radicale e progressista della musica russa, che si opponeva all’accademismo di derivazione tedesca dominante nei Conservatori dei Rubinštejn, sotto la guida di Milij Alekseevič Balakirev (1837-1910) e in essa si formò il famoso Gruppo dei Cinque.

Docente di teoria musicale nel Conservatorio di San Pietroburgo era un musicista minore, Nikolaj Ivanovič Zaremba (1821-1879): Čajkovskij divenne suo allievo e studiò composizione con Anton G. Rubinštejn, abbandonando l’impiego statale nel1863. In quegli anni compose svariati pezzi minori, romanze per canto e pianoforte, pezzi per pianoforte solo e un coroPrima del sonno (in origine a cappella poi rielaborato con l’aggiunta dell’orchestra), un pezzo per archi in Sol maggioreAllegro ma non tanto.
Nel 1864 scrive L’uragano: un’ouverture in Mi minore, op. 76 postuma, dal dramma omonimo di Aleksandr Nikolaevič Ostrovskij. Dirige pure l’orchestra del Conservatorio nel 1865 nella sua nuova ouverture in Fa maggiore per piccola orchestra (prima versione). La direzione orchestrale sarà per Čajkovskij sempre un grande problema dato il carattere timido, ma nel tempo e con la maturità egli divenne un applaudito interprete non solo della propria musica e anche all’estero^[24].

Prima ancora del diploma gli venne offerto da Nikolaj G. Rubinštejn su suggerimento del proprio fratello, di trasferirsi a Mosca, per insegnare teoria nel nuovo Conservatorio di colà. Nel 1866 terminò gli studi al Conservatorio di San Pietroburgo iniziati nel 1861, diplomandosi con una composizione Alla gioia, per soli, coro ed orchestra, tratta da un testo di Schiller, tema obbligato in quella circostanza (lo stesso usato da Ludwig van Beethoven nel finale della Sinfonia n.9). In quell’anno fu nominato professore di teoria e armonia mantenendo quella posizione fino al settembre del 1878.

Nel 1866 compone, non senza incertezze, la Sinfonia n.1 in Sol minore, op. 13, sottotitolata Sogni d’inverno, che verrà rielaborata più volte (una pratica abbastanza usuale nel musicista). Si tratta di una composizione giovanile, ma con tratti distintivi già presenti. L’anno seguente è la volta della prima opera lirica portata a reale compimento: Voevoda (Il voivoda) dal dramma di Aleksandr Nikolaevič Ostrovskij.
L’opera ebbe quattro repliche e successo ma non fu più ripresa e l’autore distrusse la partitura, sebbene alcune parti siano finite nella successiva opera liricaOpričnik (L’ufficiale della guardia) e nel balletto Il lago dei cigni (essa venne comunque ricostruita sui materiali d’orchestra e ripresentata nel 1949).
La forte spinta autocritica di Čajkovskij va qui evidenziata, tanto nella suddetta prassi di rielaborare proprie composizioni, quanto nelle azioni più drastiche, come la distruzione, sebbene spesso venissero salvate parti che venivano trasferite opportunamente in altri lavori.
È di quegli anni l’avvicinamento, prudente, al Gruppo dei Cinque anche se le simpatie verso i musicisti che componevano il gruppo furono diverse, con aperta ostilità in particolare verso Modest Petrovič Musorgskij.

Le composizioni della prima maturità

L’anno 1868 segna nella vita del musicista l’episodio sentimentale con la cantante belga Désirée Artôt: si parlerà per giunta di matrimonio. La cantante finì invece sposa di un celebre baritono spagnolo, ma restò amica di Čajkovskij, con cui mantenne una corrispondenza ed ebbe successivi incontri (il musicista scriverà musica sotto l’influsso di questo amore platonico e – più tardi – dedicò alla signora le Six Mélodies, op. 65, del 1888).
Gradatamente si intensifica il lavoro compositivo, per il quale alla fine opterà, come si è visto, abbandonando l’insegnamento e dedicandosi alla critica musicale^[25].

L’ouverture-fantasia Romeo e Giulietta del 1869, ma rivista nel 1870 e 1880, è uno dei prodotti migliori tanto per la forma che per contenuti (il musicista non ha ancora trent’anni del resto) ed in essa, come sempre ma qui particolarmente, Čajkovskij farà confluire il “programma” di ispirazione letteraria, William Shakespeare, con le proprie intime spinte emotive, a detta di molti biografi, su un amore “proibito” di quel momento verso un allievo del Conservatorio, Eduard Zak. La vicenda ebbe successivamente alla composizione, esattamente nel 1873, un finale tragico, in quanto il giovane si tolse la vita a diciannove anni.^[26]

Una nuova opera lirica (dopo due tentativi abbandonati) vede la luce tra il 1870 e il 1872, Opričnik (L’ufficiale della guardia)ed un’altra ancora poco più tardi, nel 1874: Kuznec Vakula (Il fabbro Vakula), rielaborata, quest’ultima, sotto il titolo Čerevički(Gli stivaletti) nel 1885. Come si vede l’attrazione verso la musica lirica teatrale fu sempre notevole nel musicista, anche se nel genere i titoli chiave saranno Evgenij Onegin (Eugenio Onieghin) e Pikovaja dama (La dama di picche). Una gran parte della critica musicale ritiene del resto che il migliore Čajkovskij stia proprio nel settore teatro musicale e nelle ultime tre sinfonie nonché nel balletto.^[27]

Due nuove sinfonie si aggiungono: la cosiddetta Piccola Russia in Do minore, op. 17, 1872 (poi rivista) e la Polacca in Re maggiore, op. 29, 1875. Inoltre il musicista si dedica alla cameristica con tre quartetti per archi, l’op. 11 in Re maggiore, 1871e che riscuote il consenso di un illustre ascoltatore, Lev Tolstoj, l’op. 22 in Fa maggiore, 1874 e l’op. 30 in Mi bemolle minore, 1876.
Tra il 1874 e il 1875 si realizza quello che diventerà uno dei pezzi più celebri dell’autore, il Concerto n. 1 in Si bemolle minoreop. 23, rivisto due volte, anche se l’edizione pubblicata nell’agosto del 1879 (con modifiche del 1888) è quella correntemente eseguita. In proposito si veda questo post sul sito accademico “Tchaikovsky Research”.

A trentacinque anni Čajkovskij compie l’apertura ad un genere musicale generalmente sottostimato all’epoca, la musica di balletto e ad essa dovrà buona parte della sua fama. Nel 1877 va in scena al Teatro Bol’šoj di Mosca Lebedinoe ozero (Il lago dei cigni), op. 20, scritto nei due anni precedenti e nato durante una delle tanti estati trascorse con la famiglia della sorella ed i nipoti, un angolo di serenità spirituale al quale il musicista fece ricorso sovente.
Il balletto ha un valore musicale davvero speciale, anche per le componenti “drammaturgico-musicali” (Čajkovskij fa un uso intensivo del cosiddetto leitmotiv e delle tonalità, con una cura particolare per la strumentazione).^[28]

Tra l’estate e l’autunno del 1876 compone il poema sinfonico op. 32 Francesca da Rimini, un altro dei suoi lavori per grande orchestra oggi più eseguiti.
Sempre nel 1876 assiste tanto alla Carmen di Georges Bizet, quanto alla prima assoluta^[29] della Tetralogia (L’anello del Nibelungo) di Richard Wagner, traendone – per diverse ragioni – motivi di entusiasmo (nel primo caso) o di critica (nel secondo, anche se le composizioni scritte in quel periodo risentono di effetti strumentali debitori al musicista tedesco). Carmen inoltre farà capolino anni dopo nel momento di creazione della propria opera liricaLa dama di picche.^[30]

L’incontro con Nadežda von Meck

Gli eventi biografici che daranno una marcatura indelebile alla vita del musicista si verificheranno proprio tra la fine del 1876 e il 1877 e costituiscono due capitoli a sé, degni di essere indagati assieme al mistero sulla sua morte prematura (come infatti i biografi, ancora oggi, continuano a fare, per fini non solo di curiosità ma perché Čajkovskij fu un tipico artista dell’Ottocento, ove le sue proprie vicende personali si saldarono sempre con la creazione artistica). L’indagine critico-biografica tipica del secolo seguente e dell’attuale, con ricorsi anche alla psicoanalisi, cercherà di mettere in luce, gli aspetti della sua complessa personalità più di quanto non fosse già blandamente avvenuto nelle prime, pur non marginali opere biografiche (vedi sezione “Letteratura e media”).

Nadežda Filaretovna von Meck, nata nel 1831 e dunque più vecchia di soli nove anni rispetto a Čajkovskij, era una russa di classe media che aveva ottenuto il titolo nobiliare sposando Karl von Meck, un ingegnere ferroviario, originario della regione baltica dell’antico Impero. Le condizioni economiche della famiglia (con molti figli) furono disagiate per lungo tempo (lo ricorderà la donna stessa in una lettera a Čajkovskij)^[31], ma cambiarono tuttavia verso il 1860, in virtù della concessione governativa, ottenuta con intrighi e corruzioni, per la costruzione di tre importanti linee ferroviarie.^[32]

Rimasta vedova^[33] nel 1876, la donna si ritrovò un’immensa fortuna e – intelligente, pur se dispotica – amante delle arti e della musica in particolare, prese a diventare uno di quei mecenati che la storia russa del tempo vide non di rado.^[34] La donna cercava all’epoca un giovane violinista che potesse accompagnarla nel repertorio per solista e pianoforte (madameera una buona dilettante). Tramite Nikolaj G. Rubinštejn la scelta cadde su Iosif Iosifovič Kotek, che aveva allora ventun anni, allievo di Čajkovskij ed anche – a suo tempo – uno dei tanti amanti del musicista.^[35][36]

Fu così che il nome del compositore venne fatto e una commissione inoltrata (Kotek sapeva benissimo dei bisogni economici di Čajkovskij): lautamente ricompensata, s’intende. La prima lettera della donna al musicista è del 30 dicembre 1876: «La prego di credere che con la sua musica la mia vita è davvero diventata più facile e piacevole».^[37] La risposta fu immediata, del giorno dopo.
È l’inizio di un rapporto particolarissimo, fatto di detto e non detto tra i due, di una dipendenza spirituale reciproca, analizzata ormai sin troppo dai biografi e purtuttavia carica di fascino (ne ha data una personale lettura il regista Ken Russell nel suo film (vedi sottosezione “Film e documentari televisivi”). La von Meck fu una delle tre donne importanti nella vita di Čajkovskij, assieme alla madre e alla sorella Aleksandra. A loro il musicista fece ricorso in varia misura e in diverse circostanze: più esattamente è possibile concordare con Maria Delogu quando dice: «Forse Čajkovskij sperava di trovare quella madre che tanto gli era mancata e di cui tutto sommato aveva molto più bisogno che di un’amante».^[38]

La von Meck divenne la principale finanziatrice del compositore, cui elargiva frequentemente grosse somme di denaro ed un regolare mensile. La cosa avveniva all’insegna di un autentico mecenatismo, pur apparendo scontata la “facilità” dell’atto, vista la ricchezza di lei. Il musicista, dal canto suo, non si fece invero molti scrupoli nell’accettare e ricorrere sovente alla generosità di madame. Questo sostegno economico, al quale la von Meck si riteneva come obbligata tanto dalla propria posizione sociale quanto dal trasporto affettivo verso il musicista, consentì a Čajkovskij di abbandonare la cattedra al Conservatorio, per dedicarsi a tempo pieno alla composizione.

La donna fu anche una confidente privilegiata del musicista e la persona con cui intrattenne una fittissima corrispondenza : si scrivevano praticamente ogni giorno e anche più volte al giorno (questo almeno per la prima parte della loro relazione epistolare) dal 1877 al 1890. Secondo lo specialista Brett Langston, curatore del sito in lingua inglese “Tchaikovsky Research”, il numero complessivo sarebbe attualmente (2009) di milleduecentotré lettere, di cui 768^[39][40] scritte dal musicista e 435 dalla von Meck.^[41][42][43]

Čajkovskij fu un grafomane assoluto, capace di arrivare a scriver ben 18 lettere^[44] al giorno; uno spazio, serale di solito, era puntualmente riservato a questo. Le lettere repertoriate nel The Tchaikovsky Handbook… ammontano a 5.248 (“aggiornato” a 5.259). La sua corrispondenza e i Diari^[45] sono sovente rivelatori come non mai.^[46][47]

Al settembre 2011, le lettere scritte dal musicista sarebbero 5.347 a 389 corrispondenti diversi, tenendo tuttavia presenti le “scoperte” più recenti di materiale sinora sconosciuto (quasi un centinaio).^[48][49]

I due per reciproca, concorde volontà, non si incontrarono mai, anche se non mancarono delle eccezioni volute dal caso o dall’astuzia femminile della von Meck, contro ben altri sentimenti del musicista, che temeva l’approccio fisico con lei, fermo nella sua costante idealizzazione dell’altro sesso. Le circostanze sono riportate da più biografi. In una prima occasione, il musicista venne invitato (1878) a Firenze (una città prediletta, ove frequentemente tornava e compose) da madame che vi soggiornava. Il “gioco” era anche quello di visitare le reciproche dimore in assenza l’un dell’altro oppure, come scrive lo stesso Čajkovskij:

« Alle undici e mezzo precise del mattino passa davanti a casa mia, cercando di vedermi e non riuscendovi a causa della sua miopia. Ma io la vedo perfettamente. A parte questo, ci siamo intravisti una volta a teatro… »

(Čajkovskij, riportato da A. Orlova, op. cit., p. 152)

Un’ulteriore circostanza si verificò l’estate dell’anno seguente, ospite il musicista in una tenuta della von Meck presso Simaki. Nonostante i rispettivi orari fossero coordinati in modo da evitare possibili incontri, come racconta sempre il musicista:

« Accadde un incidente spiacevole…Andai nel bosco, persuaso di non incontrare certo Nadežda Filaretovna…Avvenne dunque ch’io uscissi un po’ più presto e che ella fosse in ritardo. Così ci incontrammo inaspettatamente. Sebbene ci guardassimo soltanto un attimo, io rimasi estremamente confuso, riuscii però a salutare cortesemente, togliendomi il cappello. Lei invece sembrò perder completamente il controllo e non sapere come comportarsi »

(Čajkovskij, riportato da K. von Wolfurt, op. cit., p. 185)

La von Meck però gli scrisse:

« Sono veramente felice del nostro incontro e non posso descriverle il calore che sentii affluirmi al cuore quando ebbi compreso che era lei…Non desidero rapporti personali fra noi, provo però un piacere enorme a sapermi silenziosa e passiva vicino a lei, a esser con lei sotto un medesimo tetto, come quella volta a teatro a Firenze, o incontrarla come poc’anzi… »

(von Meck, riportata da K. von Wolfurt, op. cit., p. 185)

Del resto il musicista temeva questo “pedinamento” (che avrebbe potuto nascondere chissà quali “pretese”) e rifiutò di vedere persino l’ultimogenita della von Meck che, sembra autonomamente, aveva manifestato il desiderio di vedere l’uomo misterioso e chiedeva innocenti ragguagli fanciulleschi sul misterioso signore. E a “madame” scriveva sempre e comunque lettere piene delle sue tipiche circonlocuzioni, esternando un contegno che spesso non corrispondeva ai suoi sentimenti reali, viceversa rivelati ad amici e parenti.

La von Meck era una donna appassionata nelle proprie manifestazioni: durante gli anni di questa inusuale relazione con il musicista lo manifestò chiaramente e tutt’altro che con desideri “platonici” (sebbene sempre velati), quando si rivolse significativamente a lui chiamandolo “mio tesoro”, “mio diletto” e “mio signore e Maestro”.^[50] Il musicista per parte sua si guardò sempre bene dall’assecondare queste “voglie” di una vicinanza tangibile, che ovviamente capiva esservi da parte della mecenate.
È interessante tuttavia sapere che un accostamento fisico tra i due personaggi avvenne davvero, attraverso le nozze che i due favorirono (o si potrebbe dire “stabilirono”, ovviamente per corrispondenza) tra un figlio della von Meck, Nikolaj e Anna, una delle figlie della sorella di Čajkovskij, Alexandra Davydov, avvenimento sin troppo chiaro del desiderio di un’unione carnale (certo da parte di madame, più che altro).^[51]

Nel 2013 uno dei canali culturali della televisione russa, ha mandato in onda un Concerto-drammaturgia dedicato al rapporto tra la von Meck e il musicista (vedi sezione “Letteratura e Cinema”).

Matrimonio e separazione

Seriamente convinto che ogni vicenda umana, specie quelle che lo riguardavano, fosse sotto l’influsso del destino – con la maiuscola (aveva scritto del resto nel1868 un lavoro sinfonico titolato Fatum) – Čajkovskij lesse questa relazione con la von Meck in tal senso, ma non solo, come si vedrà. Del resto egli espresse tali convincimenti non unicamente a parole o con modalità tipicamente russe del tempo, ma nella propria “filosofia” di vita, nell’intera sua estetica e dunque nella concreta realizzazione artistica.^[52]
Il “ciclo” delle ultime tre sinfonie lo testimonia bene, quando, a proposito del celebre tema introduttivo della Sinfonia n. 4 in Fa minore, dedicata (non a caso) al “mio miglior amico” (ovverosia la von Meck), il musicista stesso^[53] spiega:

« «Questo è il Fato, forza nefasta che impedisce al nostro slancio verso la felicità di raggiungere il suo scopo, che veglia gelosamente affinché il benessere e la tranquillità non siano totali e privi di impedimenti […] Invincibile, non lo domini mai. Non resta che rassegnarsi e soffrire inutilmente. Il sentimento di disperazione e sconforto si fa più forte e cocente. Non sarebbe meglio voltare le spalle alla realtà e immergersi nei sogni? […] Così tutta la vita è un’alternanza ininterrotta di pesante realtà, sogni fugaci e fantasie di felicità… Non c’è approdo. Vaga per questo mare, finché esso non ti avvolge e ti inghiotte nelle sue profondità.» »

(Čajkovskij, riportato da A. Orlova, op. cit., pp.109-111)

Un vero e proprio “ciclo” con tema il “Fato” quello delle ultime tre sinfonie, con un unico discorso tripartito: così esso è ormai considerato dalla moderna critica e segnatamente dai direttori d’orchestra.^[54]

In queste condizioni costituzionali e di carattere (che non meritano esser sbrigativamente intese solo come un momentaneo “atteggiamento”, considerati gli eventi familiari vicini e lontani), ha luogo il secondo avvenimento capitale nella vita di Čajkovskij, pure esso esplicitamente reso nel film di Ken Russell che vi dedica ampia parte nell’esatta progressione dei fatti reali.
Dell’avvenimento restano resoconti diretti dello stesso musicista e nel racconto dell’amico Kaškin. Essi sono lungamente rintracciabili nel volume di Alexandra Orlova.^[55]

Le circostanze (che il musicista lesse come fatali) vollero che in quel momento stesse iniziando la composizione di quello che sarà uno dei suoi massimi lavori per le scene liriche, Evgenij Onegin (Eugenio Onieghin) e lo cominciasse esattamente dalla celebre scena “della lettera”, in cui la protagonista, Tat’jana, esprime le sue pene d’amore. In quel mentre, una sua ex-allieva (che egli poco o niente ricordava), Antonina Ivanovna Miljukova, nata nel 1849, gli scrisse una lettera-dichiarazione d’amore.
Il collegamento tra realtà ed arte, tra vita e ideale fu rapido per il musicista, tanto che – seppur poco convinto nell’intimo e contro il parere di amici e parenti – si decise per un matrimonio fulmineo. Ammise: «Ho deciso di non sfuggire al mio destino e che il mio incontro con questa ragazza è stato in qualche modo voluto dal destino» (lettera alla von Meck ).^[56] E a Kaškin: «Amavo Tat’jana ed ero terribilmente arrabbiato con Onegin che vedevo come un bellimbusto freddo e privo di cuore […] e mi è parso di comportarmi molto peggio di Onegin».^[57]

È interessante riportare la puntualizzazione in merito allo sviluppo del fatto secondo lo specialista Alexander Poznansky^[58] e ripresa da Ferruccio Tammaro ^[59], per cui, dice Tammaro «…il rapporto fra vicende compositive e vicende biografiche potrebbe essere visto anche in senso inverso: sarebbe stata la relazione con la Antonina ad avvicinare Čajkovskij all’Onegin […] e non il contrario».^[60]

Le nozze furono celebrate il 18 luglio 1877 (Calendario gregoriano). L’esito di tale atto fu disastroso. Le conseguenze sulla sua psiche furono devastanti. Scriverà fra l’altro:«Dal punto di vista fisico, mi è diventata assolutamente ripugnante [corsivo della fonte]»^[61]; ed ancora: «Avrei potuto strozzarla».^[62]
Costantemente in preda ad una fortissima repulsione verso la moglie scivolò nella Moscova tentando un suicidio “indiretto” (l’amico Kaškin lo seppe esattamente da lui e lo riportò nelle proprie “Memorie”,^[63]), ma che si risolse in semplice raffreddore^[64]. Ripresosi fisicamente, passò presto ad un grave esaurimento nervoso; venne aiutato da familiari, amici e dalla stessa von Meck (che aveva sapientemente celato, all’inizio, la gelosia ed ora poteva esser certo felice del naufragio matrimoniale).^[65]

L’opportunità di un matrimonio, medicina incerta vista la propria omosessualità, fu determinata in Čajkovskij paradossalmente proprio da tale condizione. Al fratello Modest, anch’egli apertamente omosessuale,^[66] aveva scritto nell’autunno del 1876,^[67] che pensava al matrimonio più che altro per i suoi familiari che per se stesso, in quanto era amareggiato dai pettegolezzi che la collettività poteva fare. Segreto di Pulcinella la sua condizione e vivo il senso di frustrazione (come è ovvio se si pensa all’epoca) tanto da farlo trasalire ovunque, in treno, al ristorante, quando leggeva negli innocenti sguardi di sconosciuti disprezzo e condanna.^[68]
Matrimonio di convenienza dunque, per “copertura sociale”, alla fine, romanticismi e fatalismi a parte, anche se essi vanno considerati. Queste soluzioni erano del resto all’ordine del giorno come nel caso dell’amico intimo Vladimir Stepanovič Šilovskij^[69], per tacere di tant’altri.
Ma non sono pochi i critici che hanno notato come fu anche questo suo “isolamento”, questa sua “diversità” una delle spinte a scrivere una musica piena di veropáthos (con valore etimologico, di “sofferenza”).^[70]

Per completezza si noterà che-nonostante quanto appena detto e più oltre meglio evidenziato, (oltre che nelle stesse copiosissime testimonianze epistolari del musicista o del Diario, per tacere della musica stessa)-esiste un filone della critica il quale vede Čajkovskij meno tribolato di quanto in realtà non fosse, talvolta unposeur, non di rado melodrammatico al massimo grado. Il musicologo Hofmann ne è un esempio e con amorevole equilibrio:«Era stato scelto davvero dal destinoper soffrire in questo mondo [corsivo originale] oppure tale destino se l’era imposto?».^[71] [72]

Due dei suoi tre celeberrimi balletti (“Schiaccianoci” e “La bella Addormentata”) videro la luce per esempio, con questa contraddittoria personalità: «Čajkovskij si rifugia-per sfuggire al suo démone-nell’infanzia [le favole alla fonte di quei soggetti, n.d.r.]… Compose… la musica più luminosa, più allegra che esista; perfino nei momenti più angosciosi della vicenda, si sente penetrare una luce: come i bambini che, anche se hanno paura, sanno che per loro il male non può durare»^[73].

Antonina rappresentò una spina nel fianco per tutta la vita, rifacendosi viva, dopo la separazione di fatto (impossibile o meglio inopportuno il divorzio, per i pettegolezzi che avrebbe suscitato), con richieste di denaro e minacce (nonostante ricevesse una pensione dal musicista), mentre aveva avuto diversi figli da successivi rapporti). Già debole di mente (ma questo giudizio deriva anzitutto da Modest^[74]), morì in manicomio nel 1917.

Non mancano, è bene precisarlo, nella bibliografia attorno a questo sfortunato personaggio, prese di posizione (documentate, oltre che oggetto di discussione) a favore di Antonina, vista sì come una donna debole, ma che ebbe la sfortuna di incrociare il proprio cammino con quello di un uomo tanto problematico quale Čajkovskij^[75].Antonina lasciò una versione propria dei fatti, pubblicata nel 1894 e ristampata una sola volta nel 1913.^[76][77]. Nel film di Ken Russell L’altra faccia dell’amore il regista “riabilita” non poco l’immagine della Miljukova talvolta sbrigativamente passata come pura ninfomane delirante.

Riprendendosi, Čajkovskij scriverà grato a Nadežda von Meck (il cui nome proprio-curiosamente-significa in russo “speranza”): «D’ora innanzi ogni nota che uscirà dalla mia penna sarà dedicata a Voi!».^[78]

Le opere della piena maturità, fino al 1885

La conclusione della vicenda con la moglie ed il periodo di riposo che ne seguì, auspici in particolare la von Meck e la sorella Aleksandra, segnano una graduale ma costante rinascita spirituale ed artistica del compositore. Le musiche scritte da allora, non solo aumentano quantitativamente, ma cresce la qualità e il successo in Russia come all’estero.
È un crescendo che non si interromperà di fatto sino all’ambigua morte, tanto che molti musicologi sono certi che se Čajkovskij fosse sopravvissuto avrebbe scritto ancora molta musica, con soluzioni pure e senz’altro innovative e al passo coi tempi: la particolare scrittura de La bella addormentata, Lo Schiaccianoci, Iolanta e della Sesta sinfonia (Pathétique), sembrano testimoniarlo.^[79]
E a tale proposito non va dimenticato un commento di Igor’ Fëdorovič Stravinskij circa una precisa influenza che Čajkovskij avrebbe avuto secondo lui, sul giovane Mahler della prima e seconda sinfonia (e citava i passaggi).^[80][81]

Le composizioni che vedono la luce da allora sono tutte o quasi destinate alla celebrità. Fra esse la Quarta Sinfonia, in Fa minore op. 36 e l’opera lirica Evgenij Onegin, già citati, la Suite n.1, in Re minore op. 43, mentre a Firenze^[82] su invito della von Meck, nell’Italia che tanto gradiva^[83], cura la composizione di una nuova opera lirica: Orleanskaja deva (La pulzella d’Orléans).

Ecco il Capriccio italiano iniziato a Roma nel gennaio 1880 e poi la Serenata per archi in Do maggiore e l’Ouverture Solennelle «1812»; la sua fama cresce ulteriormente, testimoniata anche dall’offerta di direzione del Conservatorio di Moscadopo la morte di Nikolaj Grigorevič Rubinštejn nel 1881, che egli rifiuta. Alla fine dell’anno viene eseguito il Concerto in Re maggiore, per violino e orchestra, op. 35 stroncato da Eduard Hanslick ma pure esso tra le opere più popolari del musicista. Alla memoria di Nikolaj Rubinštejn dedica il Trio in La minore, per pianoforte, violino e violoncello, op. 50, intitolato «Alla memoria di un grande artista». Viene eseguito nel 1882 il Concerto n. 2 in Sol maggiore per pianoforte ed orchestra, op. 44.

Viaggi e spostamenti gli consentono di vedere ed ascoltare molto repertorio musicale del tempo e di ogni composizione si ritrovano nella sua sterminata corrispondenza annotazioni critiche (ad esempio di Wagner trova tremendamente lungo il Tristano e Isotta; dell’autore tedesco continuerà a prediligere Lohengrin).^[84]

Il 1885 incomincia positivamente. Hans von Bulow dirige la Suite n. 3, in Sol maggiore ottenendo grande successo, lo zar e la corte assistono ad una recita diEvgenij Onegin. Pochi mesi prima il musicista aveva avuto un’udienza personale a corte, ricevuto un’onorificenza e appreso dalla voce di Alessandro III d’essere ilmusicista della famiglia regnante. Quest’ultimo avvenimento e la protezione ufficiale che ne seguì mitigarono alcune ferite dell’animo inquieto dell’artista, sempre del resto alla ricerca di conferme ufficiali e riconoscimenti che sanassero la sua perenne insoddisfazione esistenziale.
Čajkovskij decise allora, come evidenza tangibile del “traguardo” raggiunto, di affittare una casa in campagna tra Mosca e San Pietroburgo: la scelta cadde su Maidanovo, nei dintorni di Klin. Il musicista potrà dire con fierezza: «Che gioia essere a casa mia… Capisco ora che il mio sogno di passare il resto della mia vita nella campagna russa non è un capriccio passeggero, ma un’esigenza naturale e profonda».^[85]

Sebbene ben lontano dalla propria morte, il musicista si abbandona a frequenti osservazioni sul mistero della vita che emergono puntualmente dai suoi diari e lettere: «Nella mia mente c’è il buio e non potrebbe essere altrimenti di fronte alle domande insolubili per la debole ragione, come la morte, lo scopo e il significato della vita, la sua eternità o caducità [corsivo della fonte]».^[86]

Gli ultimi anni

Nel 1885 Čajkovskij viene eletto direttore della sezione moscovita della Società Musicale Russa, un’istituzione cardine a quei tempi ed i suoi rapporti con parenti, amici e la von Meck proseguono in linea di massima con regolarità di contatti come nel passato.
Ora dorme di più, fuma e beve di meno e conduce una vita all’insegna del controllo psicofisico con regolarità d’abitudini quotidiane, lui che, nevrotico giustificato anche dagli eventi, aveva condotto spesso una vita disordinata. L’umore è buono, spesso ottimo, ma non mancano regolari quasi fisiologiche crisi depressive.

A lui bastava poco (vedi l’Hofmann nella sua biografia citata): la partenza di un amico, un tramonto, il paesaggio russo, un ricordo lontano, come quello nell’anniversario della morte della madre che non gli permette di chiudere occhio una notte dopo che ha ritrovato reperti epistolari dell’epoca: scrive a tal proposito infatti: «La nostalgia di mia madre…che amavo di un amore morboso ed appassionato…».^[87]

Dal 1885 sembra^[88] che siano cominciate da parte dei figli della von Meck lamentele per le sovvenzioni che madameproseguiva ad elargire nonostante le mutate condizioni economiche dell’artista.

A Parigi (un’altra città frequentatissima) nel 1886 tra caffè, ristoranti e ritrovi di dubbia reputazione, mignons ufficiali e incontri occasionali,^[89] Čajkovskij ebbe una delle più grandi emozioni della sua vita. In casa della cantante Pauline Viardot gli fu permesso di vedere l’autografo manoscritto del Don Giovanni di Mozart e ne fu sconvolto. Fu per lui come parlare con il grande artista.

« Ho sfogliato per due ore la partitura originale di Mozart. Non posso descrivere l’emozione provata nell’esaminare il sacro oggetto [corsivo della fonte]. Mi è sembrato di stringere la mano a Mozart in persona e chiacchierare con lui »

(Čajkovskij, anche in C. Casini, M. Delogu, op. cit., p. 337)

Altri viaggi all’estero specie per la direzione di proprie composizioni nel 1887 e nel 1888, un anno questo che vedrà la nascita della Sinfonia n. 5 in Mi minore op. 64 (un anno, il 1888, peraltro ricco di molte celebri composizioni di altrettanto celebri musicisti, come Gustav Mahler, Richard Strauss, César Franck e Nikolaj Andreevič Rimskij-Korsakov.^[90]
Al ritorno in Russia una nuova sistemazione sempre vicina a Klin, esattamente a Frolovskoe, in campagna e l’assegnazione di un vitalizio annuo di tremila rubli accordatogli motu proprio dallo Zar^[91] (segno della sua alta considerazione) e che con i proventi dal lavoro e la pensione della von Meck, potevano certo metterlo al sicuro (nonostante Čajkovskij fosse anche uno “spendaccione” per sé e gli altri, generoso atteggiamento sempre manifestato, nell’ambito di quel proprio carattere insicuro e non senza ombre).

Sono gli anni della composizione anche di altre opere liriche, sebbene considerate di valore inferiore rispetto a Evgenij Onegin e La dama di picche. Questi i titoli:Mazepa 1881-1883, Čerevički (Gli stivaletti), 1885 (che è una rielaborazione di Il fabbro Vakula) e Čarodejka (La maliarda), 1885-1887. Nel settore sinfonico laSinfonia Manfred del 1885 e la Suite n. 4, in sol maggiore, op. 61, 1887.
Nel 1888 compiendo la già citata sua prima tournée all’estero e toccando Lipsia conoscerà Johannes Brahms (che non gli risulterà particolarmente simpatico ripagato parimenti dall’altro artista) e Grieg (il contrario); a Praga sarà invece la volta di Antonín Dvořák con il quale nasce una spontanea comprensione e che già lo apprezza intensamente.

Importante fu la commissione del suo secondo balletto Spjaščaja krasavika, (La bella addormentata) già iniziata nel 1888 e composta seguendo strettamente le indicazioni librettistiche di Ivan Aleksandrovič Vsevoložskij, direttore dei Teatri Imperiali e soprattutto quelle meticolose di Marius Petipa, il coreografo. Alla prova generale era presente l’imperatore che se ne uscì con un laconico «Molto grazioso!». Il musicista ne fu offeso: «Sua Maestà mi ha trattato molto sbrigativamente. Dio sia con lui.».^[92] Protagonista fu la celebre Carlotta Brianza assieme a Pavel Gerdt e al celebre Enrico Cecchetti. Musicalmente e drammaturgicamente il balletto è prossimo a Il lago dei cigni ma con dettagli più elaborati.^[93]

Nel 1889 “scopre” tra l’ammirato e l’entusiasta il fonografo di Edison, che giudica la più interessante invenzione del XIX secolo.^[94] Nel 1890 parte per Firenze dove appronta La dama di picche su libretto del fratello Modest, e i suoi scritti autografi testimoniano del fervore creativo che accompagna la creazione di quest’opera vivamente sentita, il cui fatalismo si ispira anche alla Carmen di Bizet. E se mai avesse avuto dubbi nel credere alle beffe del Fato, ecco che un drammatico avvenimento accade al suo rientro nell’ottobre di quel 1890.
Con una prima lettera (4 ottobre, data del Calendario gregoriano) madame von Meck lo avvisava di diverse disgrazie economiche cui era andata incontro. Questa missiva si chiudeva tuttavia con le tradizionali formule affettuose e in un post-scriptum lo invitava a scrivergli a Mosca anche se lei ora si trovava all’estero.^[95]
Pochi giorni dopo però il musicista ricevette una seconda lettera della donna comunicantegli che a causa di ulteriori e definitivi dissesti finanziari, ella non avrebbe potuto più sovvenzionarlo.

Tale lettera (non conservatasi) si chiudeva con parole (lo si deduce dalla risposta del musicista, rimasta) in cui la von Meck chiedeva di non essere dimenticata del tutto. Čajkovskij comprensibilmente allarmato, si precipitò a rispondere, manifestando il suo affetto e la sua fedeltà, la sua eterna riconoscenza.
Le reazioni del musicista furono però di profondo malessere, come testimoniano sue corrispondenze al proprio editore ed amico Pëtr Ivanovič Jurgenson.^[96]
Non dandosi pace, tentò di riallacciare i rapporti con intermediari, ma alcuni di questi – per vari interessi e motivazioni personali – si rifiutarono od ostacolarono tutto.

È stato anche ipotizzato che le ultime somme elargite lo fossero state contro la volontà dei familiari. La von Meck del resto stava attraversando anche un periodo di malattia psicofisica e la vecchiaia la rendeva sempre più dipendente dai figli che, mai sazi di denaro, vedevano con costante preoccupazione il protrarsi del mecenatismo materno. E poi in lei, forse, avvenne qualche ripensamento: qualche scrupolo di aver trascurato la sua numerosa figliolanza dovette farsi strada.^[97]

Significative sono le parole immaginate da uno scrittore russo contemporaneo, Jurij Markovič Nagibin^[98], in un suo racconto ove madame alle lamentele dei figli esplode così:

« Come osate dare in escandescenze davanti all’incarnazione dell’arte? Se la gente si ricorderà di noi, sarà soltanto perché abbiamo condiviso il destino del signor Čajkovskij »

(Nadežda Filaretovna von Meck, nel racconto di Jurij M.Nagibin, in Nicastro, op. cit., p. 219)

La realtà che la von Meck non fosse finanziariamente naufragata ed il suo assoluto silenzio (ma come si è detto probabilmente essa fu tenuta all’oscuro dei tentativi e desideri del musicista di ripresa dei contatti o lo seppe tardivamente ed inutilmente), furono una dura prova per Čajkovskij, il cui lato economico della faccenda effettivamente poco poteva importargli, avendo raggiunto una sua propria agiatezza.

Sul letto di morte, nel delirio, il musicista pronunziò ripetutamente la parola “maledetta” e il fratello Modest pensò che essa fosse rivolta alla von Meck, ma il biografo Warrack ha sostenuto che essa poteva invece riferirsi alla malattia che lo stava uccidendo (in russo “colera” è di genere femminile) e che del resto era stata la causa della morte a suo tempo dell’amatissima madre.^[99]

Nel 1891 il Teatro Mariinskij lo incarica dell’opera lirica in un atto Iolanta e di un balletto Ščelcunčik (Lo Schiaccianoci) da darsi congiuntamente. L’opera, l’ultima composizione lirica del musicista, è diversa da tutte le altre scritte ed ha sorprendenti anticipazioni che la critica, specie posteriore, noterà.^[100] Quanto al balletto, anch’esso costruito con meticolosa precisione come avvenuto per La bella addormentata, è lo stesso musicista a fornire una chiave di comprensione generale e di alcuni suoi elementi costitutivi, in questa lettera di tempo addietro: «I fiori, la musica e i bambini, sono i gioielli della vita. Non è strano che amando tanto i bambini il destino non mi abbia dato di averne?».^[101]

Alla morte dell’amata sorella Aleksandra, nel 1891, appresa all’estero su un giornale (e che egli tentò come di rimuovere), riversò sul di lei figlio, Vladimir detto Bob^[102][103], l’affetto pieno e totale che era già stato ampiamente manifestato negli anni precedenti. Il giovane (morirà suicida nel 1906, per i dolori di una grave malattia^[104]) fu l’ultimo serio oggetto di passione amorosa del musicista, ma avendo una valenza particolare come è facile intuire. A lui fu dedicata la Sinfonia n.6 in Si minore, op. 74 Pathétique, 1893. I rapporti tra zio e nipote hanno dato modo ai biografi di scrivere molto e non a torto, in quanto “Bob” approfittò della generosità e debolezza dello zio in ogni senso.^[105][106]

La morte

La voce di Čajkovskij

La voce del musicista (la notizia in un articolo a firma A.T., sul quotidiano milanese Il Giorno del 16.11.1997), è stata fortunosamente ritrovata in un rullo conservato sino al 1996 nella casa museo di Klin a Mosca assieme ad alcuni altri e restaurato da tecnici della TV giapponese.I cilindri erano in pessime condizioni, il migliore era proprio quello con la voce del musicista e Anton Grigorevič Rubinštejn – il maestro di Čajkovskij e direttore del Conservatorio di San Pietroburgo – registrati dall’ingegnere tedesco Iuli Block, mentre facevano una partita a carte. La registrazione è breve perché la batteria del fonografo si deve essere scaricata presto. La pulizia ha richiesto dei processi molto sofisticati. L’anno di registrazione è il 1890 ed il compositore aveva conosciuto il congegno l’anno avanti (il fonografo era stato inventato da Edison già una dozzina di anni prima). Nella conversazione Čajkovskij parla del fonografo e della possibilità di incidere suoni e musica: Rubinštejn sostiene l’inefficacia del mezzo che avrebbe fatto perdere “anima” alla musica. Čajkovskij invita addirittura il maestro a registrare una sonata al piano, ma lui, superstizioso, si rifiuta poiché ritiene che il marchingegno che imprigiona i suoni porti sfortuna. Il ripristino tecnico ha avuto il contributo della Sony che ha costruito un apposito meccanismo per leggere il cilindro d’acciaio originale. Il musicista scriverà (in francese) nell’album dell’ingegner Block: « Il Fonografo è certamente l’invenzione più sorprendente, bella ed interessante, tra tutte quelle che onorano il XIX secolo! Gloria al grande inventore Edison! » (14 ottobre 1889[107]) La voce del musicista:  Voices of the Past.YouTube

Nel 1892 Gustav Mahler, che lo impressiona come direttore non comune, dirige ad Amburgo alla sua presenza Evgenij Onegin. Ascolta in quel momento anche la Cavalleria rusticana di Pietro Mascagni che gli piace molto^[110][111].In questi anni la fama di Čajkovskij è al culmine. Inizia un giro concertistico negli Stati Uniti, chiamato ad inaugurare i concerti della Carnegie Hall; trova l’America e gli americani strani e curiosi, ma simpatici: vede un mondo veramente nuovo e ne scrive copiosamente, sempre festeggiato ed onorato come il “Re”, assalito dai giornalisti si accorge di essere popolare in America dieci volte di più che in Europa^[108].^[109].

In primavera cambia casa per la terza ed ultima volta proprio a Klin e ne fu pienamente soddisfatto: assomigliava a quella in cui era nato ed aveva un giardino di betulle e fiori, che il compositore amava; questa dimora diventerà un giorno l’attuale “Museo Čajkovskij”, pieno di suoi ricordi, materiali e documenti per volontà primaria del fedele domestico Aleksej Sofronov, del fratello Modest e del nipote Bob Davidov, ed in seguito divenuta monumento nazionale per pubblico omaggio da parte di Lenin^[112][113]

Comincia a pensare ad una nuova sinfonia^[114] che dovrebbe raccogliere la sua “vita” (e questo primitivo titolo circola nei suoi appunti). Ne abbozza qualcosa (la tonalità è in Mi bemolle maggiore) ma viene messa da parte; il primo movimento confluirà poi nelTerzo Concerto per pianoforte ed orchestra, op. 75 postuma.
È però interessante sapere^[115] che all’inizio del 1891 tali schizzi portavano delle annotazioni le quali saranno di fatto “trasportate” e seguite (se non tali e quali ma come traccia di massima), nel programma “segreto” della Sesta Sinfonia, segno che il compositore stesse arrovellandosi su questi temi. Scrive: «Prima parte – tutto impeto e sicurezza, voglia di attività. Deve essere breve (alla fine “morte”, risultato del collasso). Seconda parte: amore. Terza: disinganno. La quarta finisce morendo (anche questa breve)». Indicò anche alcuni titoli: «I Gioventù II Ostacoli! Assurdità… Coda – Avanti, avanti!» (è un’ipotesi che in quel tempo stesse rimuginando sulla propria storia con la von Meck).

Un fatto evidente emerge chiaro dalla fase terminale e “calante” della vita e del fare artistico: la necessità quasi “biologica” di scrivere l’opera capolinea, riassuntiva e conclusiva del proprio percorso poetico. Da un certo momento dunque, come dimostra la cronologia biografica e artistica, il musicista è verosimilmente ossessionato da questa Sesta Sinfonia, oscura, con un’ansiosa ostinatezza di programma preciso quanto gelosamente celato^[116], l’atto finale, il riassunto di un’intera esistenza, vita, morte ed ufficio funebre^[117]. L’abbozza, inizia a scriverla, la riprende, la modifica, non sa decidersi, un continuo cruccio alla fine compiutamente risolto^[118][119].

La morte sembra davvero battere alla porta. Continuano a spegnersi gli amici e gli amori di una vita, anche il poeta Apuchtin nell’agosto del 1893: gli si chiederà di musicare il di lui Requiem, ma, declinando, precisa che nella propria ultima sinfonia, soprattutto nel finale, l’atmosfera è «quella stessa»^[120].
Il caso gli ha concesso di rivedere all’estero la sua ormai vecchia governante Fanny Dürbach e l’onda dei ricordi lo sommerge e commuove.
Ancora un giro concertistico all’inizio dell’ultimo anno di vita, poi inizia la stesura della sua ultima sinfonia Pathétique, ma, prima di chiuderla, utilizza il materiale dell’abbandonata sinfonia in Mi bemolle maggiore per il già citato Terzo Concerto per pianoforte ed orchestra in un solo tempo e per due movimenti Andante e Finale, sempre per piano ed orchestra, poi rivisti dall’allievo Sergej Ivanovič Taneev (vedi “Composizioni”).
L’Università di Cambridge lo insignisce del dottorato in musica],^[121] assieme a Saint-Saëns, Grieg, Boito e Bruch^[122].
Il 16 ottobre (data russa, per cui il 28 ottobre del Calendario gregoriano) 1893 avviene la prima della Pathétique a San Pietroburgo sotto la sua personale direzione che lascia l’uditorio in uno stato di ammirata sorpresa, ma con ampie zone di incomprensione^[123]. Il «Requiem per me stesso», la sinfonia con un programma “misterioso”^[124] è il proprio testamento spirituale ed artistico.

Soltanto nove giorni dopo il musicista muore. È opinione diffusa che abbia commesso suicidio, anche se il modo e le circostanze sono ancora incerte: si è parlato dicolera, contratto bevendo acqua infetta, anche se è più probabile l’avvelenamento da arsenico che produce una sintomatologia pressoché identica a quella del colera. Ma i dubbi circolarono diffusamente ovunque all’indomani della morte. La versione alternativa che si oppose a quella ufficiale (sancita dal biografo e fratello Modest) per colera tramite acqua infetta, è quella di un imposto suicidio tramite veleno autonomamente assunto dal musicista.

Il compositore era entrato in relazione amorosa con il figlio di un certo conte Stenbok-Fermor, il quale oltremodo seccato dalla cosa era intenzionato a denunciarla direttamente allo zar.
Lo scandalo che ne sarebbe derivato (così la musicologa Alexandra Orlova, vedi sezione “P.I.Č. nella letteratura e nel cinema”)^[125] avrebbe avuto probabilmente drammatiche ripercussioni su Čajkovskij, in particolare e proprio su un personaggio tanto universalmente noto e simbolico per la Russia (la legge prevedeva la perdita di ogni diritto e l’esilio inSiberia, anche se di fatto questo “delitto” rimaneva sottaciuto e tollerato anche, specie – o perlomeno – in ambienti aristocratici)^[126]. Non minor danno (secondo i sostenitori di tale versione) sarebbe ricaduto sulla Scuola di Giurisprudenza e sui suoi ormai famosi ex-allievi, tutti viventi ed altolocati (alcuni amici ed ex-amanti del musicista al vero).
La soluzione più pratica apparve quella di un “giurì” d’onore al quale avrebbero partecipato, presente il compositore, sette alti personaggi. La lettera in cui il conte denunciava Čajkovskij non sarebbe stata trasmessa allo zar, ma il musicista si impegnava ad assumere il veleno, che gli venne recapitato successivamente, onorando tale assurdo impegno, anche proseguendo agli occhi di tutti, in particolare di amici e familiari, la vita d’ogni giorno.

Quando Čajkovskij cominciò a star male la confusione su cosa stesse in realtà succedendo fu generale e i dubbi nacquero immediati. Tra i primi, famosi personaggi stupefatti in proposito, fu Rimskij-Korsakov che scrisse nelle sue Cronache: «Non solo per me, è stata oggetto di meraviglia la constatazione che non venne adottata alcuna precauzione d’ordine sanitario in quei giorni a casa sua, nonostante si dicesse in giro che il colera era stato la causa del decesso. Ricordo bene di aver visto… un insegnante… del Conservatorio, baciare il morto in fronte e sulle guance»^[127].
Va aggiunto che numerose persone avevano avuto accesso all’appartamento prima e dopo la morte; per due giorni la salma restò esposta all’omaggio della gente, in casa di Modest: l’appartamento disinfettato e il corpo avvolto in un lenzuolo imbevuto anch’esso di antisettico, mentre un’infermiera disinfettava con una garza il volto trasfigurato (esiste una celebre fotografia^[128]), del musicista, sulla quale la folla depose il rituale bacio d’addio^[129]. È del resto anche vero che alcune scoperte scientifiche relative al morbo avevano reso le persone molto meno terrorizzate da una in sé remotissima possibilità di contagio.

Le vere cause sono comunque ancora dibattute, come lo furono del resto all’epoca dei fatti, con opposti sostenitori della versione ufficiale di morte per colera e altri del suicidio tramite veleno. Non mancano peraltro “varianti” a queste due ipotesi fondamentali, sulle quali si è sbizzarrita la bibliografia^[130]. Se pure fu colera, la discussione si è accesa su attraverso quali “vie” il compositore venne contagiato (acqua, rapporti sessuali, eccetera)^[131].

Cosa accadde è un mistero verosimilmente destinato a restare tale per sempre^[132][133] Il 6 novembre 1993 nel centenario della morte la BBC nel documentario radiofonico dal titolo Pride of Prejudice (vedi sezione “Letteratura e cinema”), trasmesso su BBC Radio 3, interpellò vari esperti che avevano preso parte al confronto sulla questione (tra cui Alexandra Orlova e Alexander Poznansky, oltre a storici russi e medici specialistici): la conclusione pendeva in gran parte per il “giurì d’onore” e l’avvelenamento.
Un altro documentario, stavolta televisivo, venne prodotto nello stesso anno per la serie BBC 1 “Omnibus”: Who Killed Tchaikovsky?, a cura di Anthony Holden, prendendo in esame gli stessi argomenti e con interviste simili (vedi sezione “Letteratura e cinema”).
La giornalista Leonetta Bentivoglio ha scritto su la Repubblica, sempre nel 1993^[134], un articolo sulla questione con un sintetico e puntuale ritratto complessivo dell’uomo ed artista Čajkovskij^[135][136].

Per lo specialista Alexander Poznansky^[7] non vi sono dubbi: il musicista muore attorno alle tre antimeridiane del 6 novembre 1893 per complicazioni derivanti dal colera (uremia ed edema polmonare). ^[137]

Ma il biografo più accreditato, David Brown, avverte:”Lasciatemi dichiarare categoricamente […] che non esiste una sola prova che la morte di Čajkovskij sia stata dovuta al colera preso bevendo dell’acqua non bollita e non ad altre cause naturali, anche si vi sono altre ipotesi, spesso confermate da più di un testimone diretto, che sembrano indicare chiaramente chequalcosa d’altro fosse successo, ma poiché nessuna di esse può essere confermata restano appunto ipotesi.”^[138]

Ed infine, sempre Brown, conclude e sentenzia: “Ci sono state lunghe discussioni^[139], spesso piene di acrimonia, su questi fatti e sui vari annessi, e la sola conclusione possibile è che non ci sarà mai dato modo di sapere che cosa sia veramente accaduto né-cosa ancora più importante-perché.^[140]

«Nonostante la sua fragilità neuropsichica, sarebbe vissuto chissà quanto», ha scritto Luigi Bellingardi^[141], «Invece un laccio della vita, del destino, gli fu fatale. Senza scampo».^[142].

Alle esequie di Stato, un onore fino ad allora concesso solo alla storico Karamzin e a Puškin, era attesa la partecipazione dello zar Alessandro III che, tuttavia, rimase ad osservare la folla da una finestra. Il suo commento fu: «Avevamo un solo Čajkovskij».
Nella Cattedrale di Kazan’ sulla bara venne posta una corona di rose bianche, dono personale dello zar, ed un cuscino di velluto nero con le decorazioni di San Vladimiro^[143].
La Cattedrale ove si officiò il rito poteva contenere 6.000 persone, ma le richieste per assistere ai funerali furono dieci volte tanto e nel luogo sacro si riuscirono a stipare 8.000 individui^[144].
La von Meck morì due mesi dopo il musicista, lontano dalla Russia, per tubercolosi. Anna Davydova-von Meck, nipote di Čajkovskij, quando le fu domandato comemadame avesse accolto la scomparsa del suo amico, rispose: «Non poté accettarla»^[145]; al funerale del musicista fu la grande assente, rappresentata da una corona di fiori.^[146]

Tra i numerosi commenti alla scomparsa del musicista, significativo quello di Lev Tolstoj: «Mi dispiace tanto per Čajkovskij… Più che per il musicista mi dispiace per l’uomo intorno a cui c’era qualcosa di non completamente chiaro. Quanto improvviso e semplice, naturale ed innaturale, e quanto vicino al mio cuore»^[147].
La tomba del compositore si trova al Cimitero Tichvin, situato nel Monastero di Aleksandr Nevskij di San Pietroburgo, là ove sono sepolti molti altri artisti russi tra cui, emblematicamente, l’intero Gruppo dei Cinque.

Stile

Culturalmente molto distante dai compositori russi a lui contemporanei d’ispirazione nazionalista, passati alla storia come il Gruppo dei Cinque, Čajkovskij rivelò nella sua musica uno spirito cosmopolita. Pervase da una sensibilità estenuata e da una naturale eleganza, le sue partiture presentano nondimeno tratti talora distintamente russi, sia nella predilezione per il modo minore, sia soprattutto nel profilo delle melodie, talvolta ricavate dalla tradizione popolare o dalla liturgia ortodossa.

Diversamente dai colleghi russi, Čajkovskij studiò per tutta la vita la musica occidentale – dal prediletto Mozart (mentre è noto che non amasse particolarmenteBeethoven^[148], e in particolare il Beethoven della maturità) agli operisti italiani, dai romantici tedeschi (Schumann certamente il più amato, e preferito al “rivale” Johannes Brahms^[149]) alla nuova scuola francese di Bizet e Massenet – riuscendo a dare alla sua arte un respiro decisamente internazionale. In questo senso, la sua figura di artista aperto, capace di assorbire e rielaborare qualsiasi linguaggio e qualsiasi forma musicale, è fondamentale sia in ambito romantico, sia per la comprensione del futuro percorso artistico di Igor’ Fëdorovič Stravinskij, che non si stancò mai di spendere parole di elogio ed ammirazione, definendolo “il più russo di tutti i musicisti russi”.^[150][151]

Tra i molti aspetti della sua figura poliedrica, di compositore quanto mai istintivo e appassionato e al tempo stesso estremamente attento alla cesellatura formale, spicca la sua straordinaria sensibilità timbrica. Čajkovskij seppe indagare le possibilità espressive degli strumenti tradizionali, in particolare i fiati, ricavandone suoni e impasti originali, raffinatissimi e inconfondibili. L’importanza che egli attribuì ai colori dell’orchestra fu tale da relegare la produzione pianistica in secondo piano, nonostante la straordinaria fama guadagnata dal suo primo concerto per pianoforte e orchestra.^[152]

E’ essenziale capire poi la particolare “collocazione” del musicista e degli altri compositori russi suoi coevi, antecedenti e posteriori, che sono un capitolo fondamentale della storia della musica europea di oltre due secoli.^[153]

Composizioni

Letteratura e cinema[modifica | modifica sorgente]Il vasto catalogo delle composizioni di Pëtr Il’ič Čajkovskij spazia attraverso tutti i generi, includendo sinfonie, opere, balletti, musica sinfonica, musica da camera emusica sacra.

Note

Pëtr Il’ič Čajkovskij nella letteratura e nel cinema, come per altri artisti, è rappresentato in modalità di natura differente: dalla biografia più o meno in senso tradizionale (ma “diversa” a seconda dell’epoca in cui è stata stilata), alla biografia-romanzata o romanzo-biografico talora (come nel caso di quello di Klaus Mann,Sinfonia Patetica, 1935), al saggio-biografico, allo studio “scientifico” ed analitico. Le diversità in tal senso sono comprensibili e costituiscono un arricchimento alla conoscenza della materia.

Bibliografia

• Luigi Bellingardi, Invito all’ascolto di Čajkovskij, Milano, Ugo Mursia Editore, 1990, ISBN 88-425-0544-7.
• Leonetta Bentivoglio, Ciajkovskij, l’avvelenata in la Repubblica, 24 aprile 1993, p. 33 (sezione: Cultura). URL consultato il 27 settembre 2008.
• Nina Nicolaevna Berberova, Il ragazzo di vetro, Guanda, Parma, 1993, ISBN 88-7746-482-8. (tit. orig.: Čajkovskij: istorija odinokoj žizni letteralmente: Čajkovskij: storia di una vita solitaria, pubblicato per la prima volta da Petropolis, Berlin, 1936, trad.it. di Riccardo Mainardi della vers. francese edita da Actes Sud, Arles, 1987)
• John Briggs, The Collector’s Tchaikovsky and the Five, New York, Philadelphia J. B. Lippincott, 1959.
• David Brown, Tchaikovsky, a Biographical and Critical Study, New York, W.W. Norton & Company, 1978-1991. In quattro volumi: I: The Early Years, 1840-1874(ed. 1978) – ISBN 0-575-02454-2; II: The Cris Years,1874-1878 (ed.1983) – ISBN 0-393-01707-9; III: The Years of Wandering,1878-1885, (ed.1986) – ISBN 0-393-02311-7; IV: The Final Years,1885-1893, (ed 1991) – ISBN 0-393-03099-7
• David Brown in Stanley Sadie (a cura di), Pëtr Il’ič Čajkovskij in The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londra, MacMillian, 1980 e sgg.. in 20 voll. (aumentati nelle edizioni successive) ISBN 0-333-23111-2
• David Brown, Čajkovskij. Guida alla vita e all’ascolto, 2012, ISBN 978-88-428-1497-9. – tit. orig. Tchaikovsky: The Man and his Music, 2007, Pegasus Books, New York, ISBN 0-571-23194-2, (trad. italiana di Alessandra Burani e Luca Fontana), il Saggiatore, Milano, 2012
• (RU) Modest Il’ič Čajkovskij, Žizn’ Petra Il’ica Ĉaikovskogo, Moskva, 1900-02. In italiano letteralmente sta per La vita di Pëtr Il’ič Čajkovskij; prima versione occidentale in lingua tedesca edita da Paul Juon, 2 voll., Moskva e Leipzig, 1901-03, poi in lingua inglese a cura di Rosa Newmarch, 1 vol., London 1905; ed. americana attuale: Modest Tchaikovsky, The Life And Letters of Peter Ilich Tchaikovsky, University Press of The Pacific, 2004 ISBN 1-4102-1612-8; ed. tedesca attuale: Modest Tschaikowsky, Das Leben Peter Iljitsch Tschaikowskys, riedizione a cura di Alexander Erhard e Thomas Kohlhase, Mainz, 2011 ISBN 978-3-7957-0778-1.
• Claudio Casini, Maria Delogu, Čajkovskij, 1ª ed., Milano, Rusconi, 1993, ISBN 978-88-18-21017-0.; ripubblicato in seguito presso Bompiani, Milano, 2005 ISBN 978-88-452-5548-9 (le citazioni nella Voce, da questo libro, fanno riferimento all’edizione 1993)
• Claudio Casini, Patetico Ciaikovskij in la Repubblica, 10 marzo 1990, p. 8 (sezione: Mercurio-Musica). URL consultato il 27 settembre 2008.
• Chaterine Drinker Bowen e Barbara von Meck, Beloved Friend; The Story of Tchaikovsky and Nadezhda von Meck, New York, Random House, 1937.
• Dominique Fernandez, Tribunal d’honneur, Paris, Editions Grasset & Fasquelle, 1997. – ISBN 978-2246525011; poi presso LGF – Livre de Poche, Paris, 1999ISBN 978-2253146957
• Antoine Golèa, Storia del Balletto, Torino, ERI, 1969. (ed. originale per Edizioni Rencontre, 1967; trad. it. di Vittoria Ottolenghi)
• (FR) Michel-Rotislav Hofmann, Tchaikovski, Paris, Edition du Seuil, 1959.
• (EN) Anthony Holden, Tchaikovsky: A Biography, New York, Random House, 1995. ISBN 0-679-42006-1
• (FR) Michel Honaker, Croisière en meurtre majeur, Paris, Rageot, 1993. ISBN 2-7002-0029-2
• Michel Honaker, La Valse des maudits, Paris, Rageot, 1999. – ISBN 978-2700225907
• Juramie, Ghislaine, Piotr Iljic Caikovski, SugarCo Edizioni Srl, Milano, 1978. Ed. originale: Tchaikovski, Librairie Hachette, Paris, 1970; (trad. it. di Luciana Fusi e Carla Maria Casanova)
• Kaškin, Nikolaij Dmitrievič, Vospominanija o P.I.Čajkovskom sta per: Ricordi di Čajkovskij, Moskva, 1896, ripubblicato ancora a Pietrogrado, 1924, a cura di Igor Glebov nella serie “Musicisti Russi del Passato”, I
• Lakond, Vladimir, a cura di, The Diaries of Tchaikovsky, Seconda edizione, Greenwood Press, Westport, 1976, (ristampa dell’ediz. americana 1945, W. W. Norton & Company, Inc., New York )- ISBN 0-8371-5680-7 (edizione originale russa a cura di Ippolit Il’ič Čajkovskij, Dnevniki P. I. Čajkovskogo sta per: Diari di P. I. Čajkovskij, Moskva, 1923; gli anni a cui i diari fanno riferimento sono 1873, 1884, 1886, 1887, 1888, 1889, 1890 e 1891, 10 diari)
• Lischke, André, Piotr Ilyitch Tchaikovski, Fayard, Paris, 1993 – ISBN 978-2213031910
• Mann, Klaus, Sinfonia Patetica, Garzanti, Milano, 1990, (tit.orig. Symphonie Pathétique. Ein Tschaikowsky-Roman, 1935, trad. it. di Maria Teresa Mandalari dell’edizione tedesca edita da edition spangenberg, Munchen, 1989) – ISBN 88-11-66262-1; ripubblicato in seguito presso Gallucci, Roma, 2012 – ISBN 978-8861453401
• Mioli, Piero, Ciaikovskij in Dizionario di musica classica, Milano, BUR, 2006, 2012 pagg. 316-324 – ISBN 978-8817006491
• Newmarch, Rosa Hariett Jeaffreson, Tchaikovsky. His Life and Works. With extracts from his Writings and the Diary of his Tour abroad in 1888, Grant Richards; John Lane (ed.), London; New York, 1900 (ultima ristampa 1970).
• Nicastro, Aldo, Pëtr Il’ič Čajkovskij, Edizioni Studio Tesi, Pordenone 1990 – ISBN 88-7692-247-4
• Norton, Rictor, Gay Love-Letters from Tchaikovsky to his Nephew Bob Davidof, The great Queens of History, 19 October 2002, updated 5 November 2005
• Alexandra Anatol’evna Orlova, Čajkovskij. Un autoritratto, con una prefazione di David Brown, 1990, ISBN 88-7063-172-9. – tit.orig. Tchaikovsky. A self-portrait, Oxford University Press, New York, 1990, (trad. ed ediz.it. a cura di Maria Rosaria Boccuni) EDT, Torino 1993
• Poznansky, Alexander, «Tchaikovsky’s Suicide: Myth and Reality», in 19th century Music, 11, 1988, pagg. 199-220
• Poznansky, Alexander, Tchaikovsky, The Quest of the Inner Man, Schirmer, New York, 1991; Lime Tree, London, 1993 ISBN 0-02-871885-2
• Poznansky, Alexander, Tchaikovsky’s Last Days. A documentary study, Oxford University Press, New York e Oxford, 1996, ISBN 0-19-816596-X
• Poznansky, Alexander, Tchaikovsky through others’ eyes, Indiana University Press, Bloomington, 1999, ISBN 0-253-33545-0
• Poznansky, Alexander e Langston, Brett, The Tchaikovsky Handbook. A guide to the man and his music, Indiana University Press, 2002; vol. 1: Catalogo tematico delle opere, Catalogo delle fotografie, Autobiografia, ISBN 0-253-33921-9; vol. 2: Catalogo delle lettere, Genealogia, Bibliografia, ISBN 0-253-33947-2
• Poznansky, Alexander: «The Invisibile Muse: Tchaikovsky and Mrs von Meck», 2004 in “Tchaikovsky Research” (vedi “Siti specifici” in “Collegamenti esterni”)
• Poznansky, Alexander, «Tchaikovsky: A Life», 2007 in “Tchaikovsky Research” (vedi “Siti specifici” in “Collegamenti esterni”).
• Previero, Leonardo, Ciajkovskij a Firenze. Storia di un’anima, Scramasax Edizioni, Firenze, 2006 ISBN non esistente
• Sachs, Harvey, (a cura di), Nel mio cuore troppo d’assoluto. Le lettere di Arturo Toscanini, Garzanti, Milano, 2003 ISBN 88-11-63761-9
• Seroff, Victor I., Debussy, Nuova Accademia Editrice, Milano, 1960 (tit.orig. Debussy. (Musician of France), Putnam’s Sons, New York, s.d. (trad.it. di Mara Andreoni)
• Ferruccio Tammaro, Čajkovskij. Il musicista, le sinfonie, Milano, Mursia, 2008, ISBN 978-88-425-3898-1.
• Tibaldi-Chiesa, Mary, Ciaikovsky, Garzanti, Milano, 1943
• Volkov, Solomon, St. Pietroburgo: A Cultural History, New York, The Free Press, 1995 – ISBN 978-0684832968
• Warrack, John, Tchaikovsky, Hamish Hamilton, London, 1973 – ISBN 978-0241024034
• Warrack, John, note all’edizione discografica Melodija/EMI della “Settima Sinfonia” ed. Bogatïrev, 1977 [USSR Symphony Orchestra, Leo Ginzburg, HMV/MELODIYA CLASSICS, HQS 1411]
• Warrack, John, Čajkovskij. I Balletti, Rugginenti Editore, Milano, 1994 (tit.orig.: Tchaikovsky Ballet Music), BBC, London, 1979, ISBN 88-7665-081-4
• Weinstock, Herbert, Tchaikovsky, Alfred A. Knopf, New York, 1943
• Wolfurt, Kurt von (propriamente: Kurt von Wolff), Ciaikovski, Angela Zamorani (trad.), 2^a ed., Milano, Nuova Accademia Editrice [1952], 1961.; edizione tedesca 1978 presso Atlantis Music Book – ISBN 978-3254000774

Collegamenti esterni