Theatre Art Verona 25 Set ’13 dismappa

Conferenza stampa Theatre Art Verona 2013

Torna al Teatro Nuovo di Verona, dal 5 novembre 2013 al 23 marzo 2014 la prestigiosa rassegna teatrale invernale Il Grande Teatro

Teatro Nuovo 24 Set ’13 dismappa

Programma Il Grande Teatro 2013 2014

Torna al Teatro Nuovo di Verona, dal 5 novembre 2013 al 23 marzo 2014 la prestigiosa rassegna teatrale invernale Il Grande Teatro

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L'entrata accessibile ai disabili in carrozzina del Teatro Camploy è sul retro (nella piazzetta ci sono parcheggi riservati), dove è posta una lunga rampa. Lungo la rampa in settembre è possibile godere della fioritura dei fiori della passione.

Teatro Camploy 23 Set ’13 dismappa

La rampa con i fiori della passione del Teatro Camploy

L’entrata accessibile ai disabili in carrozzina del Teatro Camploy è sul retro (nella piazzetta ci sono parcheggi riservati), dove è posta una lunga rampa Continue Reading →

L’onorata società il Vajont dopo il Vajont Con Patricia Zanco Drammaturgia di Francesco Niccolini Regia di Daniela Mattiuzi e Patricia Zanco In collaborazione con l’Associazione culturale Tina Merlin Consulenza tecnica Toni Sirena L’onorata società è un carosello negro, degno di una dittatura sudamericana, colletti bianchi e mutande sporche di sangue. Si rapina e si rapisce, si fanno scomparire i corpi, e poi tutti assolti. Si mangia, si beve e si brinda, in nome del profitto e della luce elettrica. Debosciati perversi corruttori che scannano il fiero pasto, fino a spolpamento definitivo. Un feroce banchetto al quale sono seduti presidenti, vassalli, valvassori, servi e luogotenenti che nella carne affondano i denti. Impuniti ingrassano, unti e volgari: industriali, scienziati, tecnici, avvocati, giudici, commercialisti, professori universitari, notai, giornalisti, funzionari dello stato. Vajont, 9 ottobre 1963. Precipita una montagna, cade su un bacino idroelettrico: 1910 morti. Fatalità, natura crudele? O calcolo del profitto? Natura violentata, catastrofe inevitabile e prevedibile. Intatta la diga “capolavoro”. Distruzione e morte tutto intorno. E dopo? L’onorata società è un coro di personaggi, umani e non, frammenti di voci che dalla mezzanotte del 9 ottobre 1963 raccontano la loro versione della tragedia e di quello che ne seguì. Tragedia? No, questo è un genocidio. La storia del Vajont è la storia di un genocidio, del più feroce e arrogante sfruttamento di una terra che ne uscirà annientata, di una deportazione e di come si possa distruggere, non solo nei corpi ma anche nello spirito, un’intera comunità. Per molte generazioni e forse per sempre. L’onorata società è la testimonianza di come due voci fuori dal coro, una giornalista e un avvocato, Tina Merlin e Sandro Canestrini, abbiano molto da offrire a chi non ha perso la speranza che si possa lavorare per la ricerca della verità, per difendere la dignità della vita e la più impossibile delle utopie: il diritto alla felicità. (Francesco Niccolini)

Teatro Ristori 23 Set ’13 dismappa

“Sguardi” sul Vajont: Patricia Zanco

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Teatro Nuovo 20 Set ’13 dismappa

Accessibilità Teatro Nuovo di Verona

Il Teatro Nuovo di Verona ha l’entrata da Piazzetta Navona a livello del marciapiede con porte in vetro a battente e non presenta alcuna barriera per l’accesso alla platea. Continue Reading →

TheatreArt Verona 2013 - Venerdì 13 settembre ore 21.00 [Piccolo Teatro di Giulietta] OPUS: ASCOLTO VISUALE evento di musica e arte con TommasoPedriali | NicolaNannini | composizioni per basso elettrico, chitarre e olio su carta {ingresso libero} Nicola Nannini, insieme al chitarrista Tommaso Pedriali, dà vita ad una performance pittorica dal vivo «sonorizzata» dal musicista che interpreta i vari momenti del dipinto – il ritratto di una persona qualsiasi – portato a compimento attraverso varie fasi: l’osservazione, l’introspezione, lo sbozzo, la realizzazione del quadro vero e proprio, fino a quella calma che segue il «furore» artistico. Quasi come planare dopo un volo con la sola forza del vento.

Theatre Art Verona 14 Set ’13 dismappa

TheatreArt Verona: Opus, la nascita del ritratto

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Applausi

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Sonorità

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Brushes

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Tommaso Pedriali

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Abbraccio

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Il pubblico

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE, Nicola Nannini

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – La prima pennellata

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE, Presentazione di Andrea Sambugaro

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Applausi

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Body painting

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Nicola Nannini

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Il ritratto finale

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – I pennelli

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – La tela bianca

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Nicola Nannini

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Inizia la pittura

TheatreArt Verona 2013 – Simone Azzoni presenta OPUS: ASCOLTO VISUALE con Nicola Nannini e Tommaso Pedriali

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Nicola Nannini e Tommaso Pedriali

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Teatro Filarmonico 11 Set ’13 dismappa

Il Settembre dell’Accademia 2013

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Con l’occupazione del suolo tibetano da parte dei cinesi agli inizi degli anni cinquanta dello scorso secolo e la fuga in India del Dalai Lama nel 1959, seguito da circa centomila tibetani, iniziò per il popolo tibetano una lunga lotta per la preservazione della propria cultura. Una cultura di pace che affonda le sue radici nel buddismo, una filosofia profonda che da oltre un millennio permea ogni aspetto della vita dei tibetani. Come per il cristianesimo, anche nel buddismo tibetano i monasteri sono stati e sono tuttora i centri vitali della società, luoghi non solo di studio e contemplazione, ma dove anche le arti trovano spazio con manifestazioni particolarmente elaborate e dense di simbolismi. Nei monasteri ricostruiti in India, la vita monastica è stata preservata grazie a una determinazione incrollabile e una fiducia granitica nella loro guida, Sua Santità Tenzin Ghiatzo, XIV° Dalai Lama del Tibet. Pur vivendo in condizioni di rifugiati, i tibetani sono stati in grado in questi decenni di mantenere viva la loro lingua e la loro cultura, di ricostruire poco alla volta i riferimenti della loro identità, per primo i luoghi sacri: templi e monasteri. Proprio in questi monasteri i monaci, quelli provenienti direttamente dal Tibet e quelli ormai nati da seconda e terza generazione di rifugiati in India, si dedicano alla preservazione della filosofia buddista e dell’identità culturale tibetana, applicandosi con dedizione al lungo ciclo di studi che li porta a padroneggiare l’insegnamento del Buddha, non soltanto a livello intellettuale, ma anche a livello di realizzazione spirituale interiore. Rientrano nel percorso di studio non solo l’analisi dei grandi trattati filosofici come i cinque trattati della tradizione di Nalanda – Abhisamayalamkara, Madhyamika, Abhidharmakosha, Pramanavartika e Vinaya – ma anche lo studio della medicina e dell’astrologia, nonché lo studio delle meditazioni tantriche, in cui rientrano la pratica del mandala di sabbia e le danze sacre denominate “Cham” (pronuncia ‘Ciam’). Tra i monasteri di tradizione Ghelug (la tradizione del Dalai Lama) i tre più importanti per dimensione sono Sera, Gaden e Drepung, che accolgono migliaia di monaci. I monaci si sostengono soltanto tramite donazioni, così da qualche tempo sono stati invitati da più parti del mondo a esibirsi nelle danze sacre e nella creazione dei mandala di sabbia colorata per far conoscere la realtà buddista tibetana e per raccogliere fondi per il loro sostentamento. I monaci del Monastero di Séra Jé sono attualmente in tour in Europa proprio per questo scopo con una serie di eventi denominata Tour della Compassione e dell’Armonia (http://www.tourofcompassionandharmony.org). Il mandala di sabbia Il mandala rappresenta la dimora celestiale dei buddha. I mandala possono essere fatti di materiale diverso, ma qui in questo caso, il mandala viene costruito con sabbia colorata. Ogni buddha ha un mandala specifico e le complesse figure che vengono disegnate con la sabbia rappresentano aspetti specifici delle caratteristiche del buddha. Fra i mandala realizzati dai monaci sono quello di Cenresig (Buddha della compassione), di Hayagriva, di Tara e del Buddha della medicina. Il fatto che il mandala sia costruito con la sabbia e che venga poi distrutto sta a significare l’impermanenza e la transitorietà di tutte le cose. Inoltre, il mandala viene utilizzato come sostegno per la meditazione, guidando chi lo costruisce nello sviluppo delle qualità rappresentate dal mandala e incarnate dal Buddha che lo abita. È detto che il solo vedere il mandala deposita delle impronte molto positive nel continuum mentale. Una volta costruito il mandala viene consacrato e poi, dopo aver consentito ai visitatori di osservarlo, viene distrutto. Il tutto sempre accompagnato da canti e preghiere. La sabbia può poi essere consegnata alle persone oppure solitamente viene riversata nelle acque di un fiume, lago o mare. I mandala sono forti simboli di pace, perché condensano le qualità come compassione e saggezza e stimolano le persone che li osservano a riflettere su tali qualità e a impegnarsi per ottenerle. Le danze sacre “Cham” Le danze sacre esistono sin dai primi tempi del buddismo tibetano e sono state tramandate dai maestri ai loro discepoli sino a oggi. Rappresentano una meditazione in movimento e sono accompagnate dal suono di strumenti e/o canti. L’esibizione è suddivisa in due parti: nella prima i monaci presentano una breve meditazione sulla compassione e l’armonia, seguita cerimonie cantate a tono e ritmo unico e che si concludono con l’accompagnamento di implementi e strumenti rituali. Questa parte evoca l’aspetto più esotico presente nell’immaginario collettivo degli occidentali. Dopo una breve pausa i monaci si esibiranno nelle seguenti danze: La Danza del Cappello Nero (Shanag Ngacham)* I danzatori assumono il ruolo di yogi con il potere di creare e controllare la vita. Nella danza del Cappello Nero, i danzatori vestiti con ampi cappelli neri, stivali di feltro colorati e lunghi vestiti in broccato molto vivaci, danzeranno con movimenti circolari al suono dei tamburi, prendendo possesso della scena e scacciando gli spiriti maligni con i piedi. Il suono dei tamburi rappresenta la religione stessa. I monaci del monastero di Sera Jey, rappresentando questa danza di paura, si sono prefissi in questo modo di eliminare le forze negative come la violenza, le malattie, la distruzione, la sfiducia o l’odio. La Danza della Buona Fortuna (Tashi Sholpa)* Questa danza ha avuto origine nell’area Shel di Lhasa, capitale del Tibet. Gli artisti indossano maschere con una barba bianca e rappresentano il Maestro Thangthong Gyalpo, il fondatore di Lhamo, l’Opera Tibetana. Tashi Sowa viene eseguita con maschere, bastoni e molte pedate a terra e invoca il Bodhisattva Vajrapani per purificare la scena per gli spettacoli che seguono. La Danza del Leoni delle Nevi (Senghe Ghar Cham)* Il Leone delle Nevi risiede nelle regioni est del Tibet e rappresenta l’allegria incondizionata, una mente libera dal dubbio, chiara e precisa. Il Leone delle Nevi ha un aspetto giovanile, una vibrante energia di bontà e un naturale senso di gioia. La Danza dello Yak (Yak Cham)* Quando il mondo entra in una modalità di esistenza equilibrata e salubre, tutte le forme di vita gioiscono, inclusi gli esseri del regno animale. Ciò viene qui rappresentato dalla danza estatica dello yak, animale peculiare dell’Asia centrale e simbolo dello spirito tibetano di forza indomita e giocosità. Oltre allo yak, sul palco ci sarà anche il pastore-yak che porta a pascolare gli yak sui verdi pascoli delle colline. La Danza del Cervo (Shawa Ghar Cham)* Nel sublime reame superiore delle divinità tantriche, tutti gli esseri si trasformano dal loro aspetto ordinario in un essere risvegliato per realizzare l’attività illuminata per il beneficio degli altri. Il Cervo personifica una divinità protettrice maschile i cui movimenti richiamano le forze negative verso lo sviluppo spirituale. Questa danza consiste di quattro parti: invitare i Buddha e i Bodhisattva, fare loro delle offerte, visualizzare movimenti feroci per superare gli ostacoli e richiedere ai Buddha e Bodhisattva di tornare alle loro dimore. La danza del cervo era molto popolare in Tibet perchè la divinità con la testa di cervo era considerata come un grande protettore.

Teatro Nuovo 4 Set ’13 dismappa

Il Tibet per 5 giorni sarà a Verona

Il 16, 17 e 18 Settembre Tour per la Compassione e l’Armonia Universale dei Monaci del Monastero di Sera Jey

Arte sacra del Tibet

Esibizione dei monaci del monastro di Sera Je

Spettacolo di danze sacre Cham – 16 settembre ore 21, Teatro Nuovo

Mandala di sabbie colorate – 17 e 18 settembre ore 9-17, Sala Buvette della Gran Guardia Continue Reading →

IL PROGRAMMA MERCOLEDÌ 18 SETTEMBRE ore 15.30 Tomba di Giulietta (via del Pontiere 35) Convegno nazionale: “Teatri e Territori: etiche ed estetiche” ore 20.00 Chiesa S. Domenico (via del Pontiere 30) [spettacolo ospite] “Arbeit”/ Teatro Bresci (2° premio Teatro Off 2012 Teatro Stabile Veneto) ore 21.15 Teatro S. Trinità (via S. Trinità 4) “Macbeth all’improvviso”/ Gigio Brunello GIOVEDÌ 19 SETTEMBRE ore 10.00 Teatro S. Trinità “Pitagora box”/ Andrea Mazzacavallo (progetto in collaborazione con il Museo della Scienza Leonardo da Vinci di Milano) ore 11.30 Teatro Ristori (via Teatro Ristori 7) “20 denti da latte”/ Il libro con gli stivali COLPO D’OCCHIO ore 15.00 Chiesa S. Domenico (via del Pontiere 30) “Canapa”/ LiberArt ore 15.30 Tomba di Giulietta “Old Rock Clown painting show”/ Compagnia Franceschini performing arts ore 16.00 Teatro S. Trinità “Ci sono notti che non accadono mai”/ Vasco Mirandola ore 17.00 ex Chiesa S. Silvestro/ ora sede Cassa Padana (Piazza Arditi 4 - zona Volto S. Luca) “Pop Economix Live Show”/ Associazione Pop Economix ore 18.00 Teatro Ristori “Goliarda” / Rimachèride e Compagnia Cristiana Raggi ore 19.30 Chiesa S. Maria in Chiavica (via S. Maria in Chiavica - zona Arche Scaligere) “Ogni possibile inutile resistenza”/ Soledarte ore 21.45 Teatro Camploy (via Cantarane 32) “Ah… l’amore, l’amore”/ Francesca Botti VENERDÌ 20 SETTEMBRE ore 10.00 Teatro Ristori “Cappuccetto rosso”/ Ersiliadanza ore 11.30 Teatro Camploy “Fragile – Una storia di scatole”/ Pantakin Circo Teatro COLPO D’OCCHIO ore 14.30 Teatro Camploy “L’onorata società. Il Vajont dopo il Vajont”/ Fatebenesorelle Teatro ore 15.00 Teatro Camploy “I BLUES di Tennessee Williams”/ Compagnia TrePunti ore 16.00 Teatro Ristori “La favola d’Orfeo”/ Tib Teatro ore 17.30 Teatro Alcione (via Verdi 20 - borgo Venezia) “Spring Boy”/ Woodstock ore 19.20 Teatro Ristori “Sweet home”/ Ilaria Dalle Donne ore 20.30 Teatro Laboratorio (ex Arsenale asburgico - ingresso da piazza Arsenale o da via Todeschini) “Orgia” di Pasolini/ Teatro Scientifico SABATO 21 SETTEMBRE ore 10.00 Chiesa S. Domenico “Nostra Italia del Miracolo”/ coproduzione Trento Spettacoli - Arkadis ore 11.30 Teatro Ristori “La chiamarono Maria”/La Piccionaia - I Carrara. COLPO D’OCCHIO ore 15.00 Teatro Ristori “IAI”/Tam Teatromusica ore 15.40 Teatro Ristori “PATATRAK! Una calamità naturale è sempre dietro l’angolo”/ Barabao Teatro ore 16.30 Teatro Laboratorio “Lluvia de Flora - lontano dalla città dove si compra e si vende”/ Murmure Teatro Per info e approfondimenti 045/8031321 – 3466319280 www.teatroscientifico.com

Teatro Ristori 26 Ago ’13 dismappa

Sguardi: maratona di teatro contemporaneo veneto

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Dal 3 settembre al 25 novembre l'interessante e variegata rassegna collegata con Art Verona, curata da Simone Azzoni e Teatro Stabile di Verona. Tutti gli appuntamenti sono in spazi accessibili a chi si muove in carrozzina, e molte sono le proposte a entrata libera, da non perdere! [quote style="1"]Ancora un fremito, ancora un sussulto: Theatre Art Verona sussurra un’ostinata resistenza sghemba. Tensioni, tangenze tra spazi, progetti, eventi, curiosità: segmenti di discorsi iniziati, lasciati ai ready made del pensiero, della partecipazione. Musica, editoria, teatro, performance e arte innescano dubbi metodici sulla natura dei confini, sull’oggetto dello spettacolo, sulla memoria della visione. Theatre Art Verona non è un cartellone, non è una vetrina. Parte da Art Verona e continua chissà dove. È forse un percorso per punti di vista, per digressioni, per occasioni, per suggerimenti, intuizioni da seguire o abbandonare del tutto alla ricerca della propria ispirazione. Un’utopia tra altri sogni abbandonati, qui si rischia la forma, i parametri delle discipline, i confini delle arti. Al Teatro Nuovo, nel Foyer, all’Alcione si ascoltano e si vedono ciò che resta di scambi di scena avvenuti sotto la pelle dell’arte e del teatro. Rimandi e citazioni, che s’inseguono tra nuove proposte, progetti nati in situ, studi iniziati lungo i percorsi della storia dell’arte, non ancora terminati, ancora impermanenti. Chi ha pensato e condiviso la rassegna, ha accettato la scommessa del meno che non è poco e del nuovo che non è completo. Chi verrà con noi vivrà la deviazione, l’apertura, l’intreccio e la beffarda consapevolezza di tutto ciò. Paolo Valerio e Simone Azzoni[/quote] INFO BIGLIETTI CINE OPERA Platea 40 / Ridotto 35 euro | Balconata 35 / Ridotto 30 euro I Galleria 30 / Ridotto 25 euro | II Galleria 20 / Ridotto 18 euro (ridotto per Abbonati Il Grande Teatro e Divertiamoci a Teatro) - Biglietto disabile + 1 accompagnatore 35 euro GLI ALTRI SPETTACOLI Biglietto unico 10 / ridotto* 8 / Under26 3 euro (*Ridotto per Abbonati Il Grande Teatro e Divertiamoci a Teatro, abbonati Cineforum Alcione, Soci Idem e Tesserati Feltrinelli) Biglietto disabile + 1 accompagnatore 8 euro Gli incontri e lo spettacolo Ni Una Màs sono a ingresso libero Programma completo della rassegna: Martedì 3 settembre ore 21.00 [Teatro Nuovo] CINE OPERA MICHAEL NYMAN concerto piano solo con M.Nyman Michael Nyman è tra i più versatili e popolari compositori della sua generazione. Nel suo concerto di pianoforte solo propone molti dei brani che l'hanno reso famoso tra i quali le colonne sonore di Lezioni di Piano, Le Bianche Tracce della Vita (the Claim), Il Diario di Anna Frank, Gattaca e Wonderland. Ad accompagnare le meravigliose musiche di Nyman la proiezione di alcuni dei suoi video tratti dalla raccolta Cine Opera, da cui deriva il titolo del nuovo progetto che il Maestro sta portando in tournée. Cine Opera comprende infatti una serie di filmati girati dall'artista Michael Nyman in diverse parti del mondo durante gli ultimi quindici anni. Nata dai suoi numerosi viaggi, da un percorso introspettivo e dalle esperienze di vita, questa collana raccoglie più di 45 registrazioni cinematografiche che documentano aspetti dalla vita di tutti i giorni da lui selezionati. Venerdì 13 settembre ore 21.00 [Piccolo Teatro di Giuliettta] OPUS: ASCOLTO VISUALE evento di musica e arte con TommasoPedriali | NicolaNannini | composizioni per basso elettrico, chitarre e olio su carta {ingresso libero} Nicola Nannini, insieme al chitarrista Tommaso Pedriali, dà vita ad una performance pittorica dal vivo «sonorizzata» dal musicista che interpreta i vari momenti del dipinto - il ritratto di una persona qualsiasi - portato a compimento attraverso varie fasi: l'osservazione, l'introspezione, lo sbozzo, la realizzazione del quadro vero e proprio, fino a quella calma che segue il «furore» artistico. Quasi come planare dopo un volo con la sola forza del vento. Giovedì 26 settembre, ore 18.00 [Piccolo Teatro di Giuliettta] MISCELLANEA presentazione libro d'Arte {ingresso libero} di StefanoPizzi | testo VittoriaCoen | grafica FedericoMaggioni Prearo Editore presenta Miscellanea, il prestigioso libro d'artista di Stefano Pizzi. Venticinque opere originali realizzate a tecnica mista su carta pregiata ispirate ad aforismi, citazioni, pensieri e poesie di vari autori accomunati dal secolo di nascita: l'Ottocento. In Miscellanea le immagini s'incastrano alle parole, con ritmo incalzante e profondo, facendo rivivere profumi e sensazioni lontane. Le tessiture impreziosite da glitter e motivi arabeggianti narrano di viaggi sorprendenti e di mondi lontani, fino a toccare il presente e a regalarci visioni di un prossimo futuro. La pubblicazione è impreziosita dal packaging e da uno scritto poetico di accompagnamento di Vittoria Coen. Giovedì 26 settembre, ore 21.00 [Teatro Alcione] SAVE THE WORLD Locchi 32 testo LisaCapaccioli | WalterCerrotta | regia collettiva | con L.Capaccioli | W.Cerrotta | N.Ciaffoni | L.Fantoni | L.Serena costumi G.Danielli | progetto grafico C.Rodeghiero Nell'era moderna la malvagia Crisis minaccia l'esistenza dell'umanità intera. Superman, il solo in grado di tenerle testa, è in coma e il genere umano dovrà eleggere un nuovo combattente. Tutti i supereroi sono chiamati a raccolta. Il testo nasce dall'esigenza di affrontare una riflessione sulla nostra condizione di giovani e di attori giovani. Il reciproco confronto delle esperienze personali, ha dato vita all'idea di una messinscena delle paure e delle domande riguardanti il mondo del lavoro. La metafora scelta per raccontare queste problematiche è quella del supereroe, nata dalla necessità, da un lato di personificare in un supernemico (Crisis) l'insieme di condizioni destabilizzanti proprie della nostra epoca, dall'altro di rappresentare in atto ciò che ogni persona è in potenza. Venerdì 27 settembre, ore 21.00 [Cortile di Giuliettta] ROMEO'S BALCONY di DANIEL GONZALEZ Teatro Stabile di Verona | performance {ingresso libero} Romeo's Balcony è una fiaba che vive ai confini del nostro mondo, un monumento fantastico. Un'opera che ricrea l'archetipo di una favola d'amore architettonica tra passato e presente. Creata appositamente per il cortile di Giulietta, l'istallazione fonde l'architettura con i bisogni sociali dell'uomo, facendo sconfinare il mito di Shakespeare in un territorio tra realtà e immaginazione, in un universo onirico dove si mischiano pensieri, ricordi d'infanzia, memorie, ossessioni, fatti reali e sognati. Così come nelle architetture effimere o nelle macchine di feste barocche, Romeo's Balcony celebra l'Evento d'Amore dell'umanità e nel suo manifestarsi trasforma il valore semantico del luogo. Sul vento del dramma shakespeariano si svolge la performance che fa rinascere la passione di Romeo e Giulietta attraverso una visione che ci riporta alla commedia all'italiana con la collaborazione del Teatro Stabile di Verona e il suo direttore Paolo Valerio. Daniel González Giovedì 3 ottobre, ore 21.00 [Piccolo Teatro di Giuliettta] QVINTA Compagnia TeatrificioEsse | Riccardo Goretti drammaturgia AldoGentileschi | RiccardoGoretti | ArmandoSanna PasqualeScalzi | con A.Gentileschi | R.Goretti | A.Sanna | P.Scalzi supervisione coreografica S.Nesti Una QVINTA è l'occasione d'incontro di quattro follie. C'è una vera quinta. Da lontano non si vede che i quattro personaggi soffrono, da lontano fanno ridere. Si agitano, s'incontrano, si scontrano, si lasciano e si rincontrano. Entrano ed escono dalla quinta. Entrano in quinta (e dunque escono dalla scena), escono dalla quinta (e quindi entrano in scena). Ogni entrata è anche un'uscita. Solo da questa vita non c'è uscita. O meglio, un'uscita c'è, ma non piace a nessuno ricordarsi quale sia. Per questo i personaggi soffrono. Da lontano si ride. La comicità che abbiamo cercato è quella del limite, lo stesso limite che c'è tra l'essere dentro e fuori la scena, quando non sai se sei personaggio o no. Giovedì 10 ottobre, ore 21.00 [Teatro Nuovo] LA FABBRICA DEI SOGNI Teatro Stabile Verona spettacolo per macchina da proiezione e attore solo di e con PaoloValerio | macchina da proiezione muta Hellman 1929 | materiale, creazione filmica A.Polato | musiche A.L.Webber | J.S.Bach | B.Holiday | G. Puccini T.Waits M.Nyman | R.Schumann luci EnricoBerardi «Vi siete mai chiesti che fine fanno i film che avete visto al cinema? O domandati dove rinchiudono questi frammenti di emozioni?» Pellicole disposte confusamente sul pavimento accompagnano il pubblico in un luogo fantastico al di là dello schermo cinematografico. Scorrono immagini rovesciate di vecchi film, una preziosa cucitura di vecchie pellicole salvate nel corso di sessant'anni di attività da Aristide Polato, operatore di cinema dal 1926. Su questo campionario della memoria cinematografica, vive il protagonista, un giovane distruttore di pellicole, che come un macellaio affetta, accetta, frantuma quegli stessi fotogrammi che confonde con la sua stessa vita. Lacerato dal dramma di dover annientare ciò che più ama, vive sospeso tra la realtà e la fascinazione delle immagini effimere che deve distruggere. Venerdì 11 ottobre, ore 21.00 [Teatro Nuovo] IL VOLTO DELL'OCCIDENTE di Flavio Caroli Teatro Stabile di Verona | Arnoldo Mondadori Editore presentazione libro {ingresso libero} Il volto dell'Occidente. I venti capolavori che hanno fatto l'immagine della nostra civiltà. Un tuffo nel XX secolo, attraverso le opere e gli artisti più rappresentativi del Novecento. L'ipotesi che il professore azzarda è che le opere fondamentali dell'Occidente moderno si possano racchiudere nel numero di 20: il volto dell'Occidente avrebbe dunque la forma di un icosaedro, un solido a venti facce. Dalla Notte stellata di Van Gogh alle immagini seriali di Warhol: è in questo arco che Flavio Caroli pone i venti autori che «hanno fatto l'immagine della nostra civiltà». Questa tesi (e le obiezioni che lo stesso autore si fa) è sostenuta ne Il volto dell'Occidente, saggio pubblicato da Mondadori. Sabato 12 ottobre, dalle ore 10.00 [Teatro Nuovo] DES PETITES VEXATIONS di ERIK SATIE maratona concerto {ingresso libero} «Per suonare il tema 840 volte di seguito, sarebbe opportuno prepararsi in anticipo, e nel più profondo silenzio, con seriosa compostezza». Così scriveva nel 1893 Erik Satie in cima alla partitura di Vexation: un brano composto da trentacinque battute, ripetute per 840 volte per una durata di 19 ore e 30 minuti circa. Noi, dopo 120 anni ci riproviamo. Ai limiti della resistenza umana, di chi esegue e di chi ascolta. A disposizione ci sono i tasti di un pianoforte, un teatro che si apre al pubblico, ai pianisti, agli spazi. A partire dalle ore 10.00 i musicisti che si volessero cimentare nella maratona esecutiva di questo brano si possono iscrivere. Basta prenotarsi e indicare in oggetto Vexation, nome e cognome alla seguente mail: Azzoni_S@libero.it Sabato 12 ottobre, ore 21.00 [Teatro Nuovo] VEXATIONS Iaia Forte | Leonardo Zunica di Erik Satie | concerto spettacolo voci I.Forte | P.Valerio | arte M.Campedelli | Mantova Piano District con L.Zunica pianoforte | M.Barba violino | V.Fornari pianoforte | C.Schirripa pianoforte | G.Tabarelli pianoforte E.Padovani pianoforte | A.Stradella pianoforte | C.Baraldi pianoforte | E.Impellizzeri viola | L.Angelini violoncello | C.Carella pianoforte | B.Bulai pianoforte | A.Veronesi pianoforte | S.Rudari pianoforte | A.Benini pianoforte Un concerto s-concertato, ossia un concerto con i musicisti dislocati in punti diversi del teatro (palchetti, palco, corridoi e quant'altro sia architettura abitabile). Non sono visibili tra loro. Suonano a memoria inseguendo i righi di uno spartito mandato in un loop di suggestioni, variazioni, intersezioni e scambi. I brani e il concerto si ricompongono in una sala vuota di strumenti- sti ma "piena" di musica. Presenze musicali, assenze corporali. Provenienze altre piovono in musica. In quella che fu platea gli spettatori, dopo aver girovagato e cercato, ascoltano, senza vedere l'unitarietà dell'ensemble. La voce si aggiunge, dal palco Satie parla, dialoga con il pianoforte. Volano le parole, volano i fogli, vola la musica dall'alto al basso, dal dentro al fuori. Domenica 13 ottobre, ore 21.00 [Teatro Nuovo] TEMPESTA Anagoor segnalazione speciale Premio Scenario 2009 regia S.Derai | con A.Bragagnolo | P.Bragagnolo | video S.Derai M.Callegari | M.Menegoni | Coproduzione Centrale Fies, Operaestate Festival Tempèstas in origine significò momento del giorno, solo in seguito divenne condizione, stato atmosferico e infine, in modo speciale, un tempo burrascoso e rovinoso. Ne La Tempesta, nel Fregio e in altri dipinti di Giorgione l'attimo fulmineo viene congelato nella rappresentazione naturale del lampo, dell'atmosfera e della luce di un Veneto che non ritornerà, catturato dallo sguardo che fissa la stagione e le fasi del ciclo di vita vegetale, sconvolto dal vento, saturato dalle buie nubi incombenti. La natura offre un codice – la cui chiave è da ricercare nella tradizione sapienziale vetero-testamentale e nei testi apocalittici – per annunciare la fine dei giorni. L'Apocalissi (nel senso di battaglia finale e di rivelazione) che interessa è tanto quella universale quanto quella di ciascun individuo che sente e soffre il tempo breve della giovinezza, l'irreparabile finitezza. La crescita, la sfida contro il chaos, la caducità. Venerdì 18 ottobre, ore 21.00 [Teatro Alcione] PROIEZIONE VERTICALE Laminarie primo avvicinamento a Constantin Brancusi di e con FebodelZozzo | drammaturgia BrunaGambarelli | cura F.Rocchi | assistenti di produzione N.Piccorossi, L.Martorana lezione introduttiva SimoneAzzoni Lo spettacolo è uno svelare a poco a poco l'atelier di Brancusi. Proiezione verticale indaga, attraverso i linguaggi del teatro contemporaneo, una delle più famose opere dello scultore rumeno Constantin Brancusi, la Colonna senza fine, di cui l'artista realizzò diverse versioni. La performance Proiezione verticale rimanda all'atelier di Brancusi, dove l'artista solitario lavora la materia con calma e sicurezza. La pratica artistica è evocata attraverso una partitura silenziosa di azioni, gesti e immagini. All'inizio, l'atelier dell'artista è coperto da un velo e le azioni dell'attore sono quasi impercettibili. Lo spazio scenico è un parallelepipedo chiuso, dove l'attore lavora senza discussioni apparenti con sé stesso. Poi, l'attore scopre la scena tirando manualmente il telo e rivela uno spazio ben perimetrato, con i suoi confini bianchi e le superfici vuote. Lunedì 4 novembre ore 21.00 [Libreria Feltrinelli] NI UNA MÀS Inouput {ingresso libero} Incontro dibattito con gli attori della compagnia Grazie alla collaborazione con il Comune di Verona Lunedì 25 novembre, ore 21.00 [Teatro Camploy] {ingresso libero} NI UNA MÀS Inouput testo MiaParissi | regia NerinaCocchi | con G.Scardoni | scene, costumi G.Pecorari | composizioni D.Fensi | virtual orchestration and sounds M.Busdraghi | fotografia A.Messana | video D.Pinheiro | grafica G.Bernetti "Ni una màs" è una voce che si alza dalla confusione collettiva. È la voce di una donna dalle ossa ben solide che chiede che si aprano gli occhi sul femminicidio, su questa violenza contro le donne che isola, che limita, che ammazza. Ni una màs è mai più. Che mai più una donna sia toccata dalla violenza, a parole e a fatti. Non perchè è donna, e quindi debole. Non perché l'uomo in quanto uomo è violento. Non si tratta di una lotta tra i sessi, ma di andare oltre le parole "vittima", "abuso" e "superiorità". Si tratta di capire che siamo tutti responsabili. Perché scegliamo di non vedere, di non guardare, di non parlare e di non ascoltare. Slogan coniato da Susana Chàvez nella provincia di Juàrez in Messico come richiamo alle onde di rapimenti e violenze contro le donne con il tacito accordo di polizia e istituzioni, Ni una màs è un urlo potente. Parla delle ossa che si spezzano nella società. Parla di occhi verdi che trapassano il cuore, della bellezza dello spirito umano che ci anima, e ci eleva, tutti.

Teatro Nuovo 14 Ago ’13 dismappa

Theatre Art Verona 2013: programma completo della rassegna

Dal 3 settembre al 25 novembre 2013 l’interessante, ricca e variegata rassegna (collegata con Art Verona), curata da Simone Azzoni e Teatro Stabile di Verona.

Tutti gli appuntamenti sono in spazi accessibili a chi si muove in carrozzina, e molte sono le proposte a entrata libera, da non perdere! Continue Reading →

VeronaTeatri

Conferenza stampa Theatre Art Verona 2013

Programma Il Grande Teatro 2013 2014

La rampa con i fiori della passione del Teatro Camploy

“Sguardi” sul Vajont: Patricia Zanco

Accessibilità Teatro Nuovo di Verona

TheatreArt Verona: Opus, la nascita del ritratto

Il Settembre dell’Accademia 2013

Il Tibet per 5 giorni sarà a Verona

Il 16, 17 e 18 Settembre Tour per la Compassione e l’Armonia Universale dei Monaci del Monastero di Sera Jey

Arte sacra del Tibet

Esibizione dei monaci del monastro di Sera Je

Sguardi: maratona di teatro contemporaneo veneto

Theatre Art Verona 2013: programma completo della rassegna

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