TheatreArt Verona 2013 - Venerdì 13 settembre ore 21.00 [Piccolo Teatro di Giulietta] OPUS: ASCOLTO VISUALE evento di musica e arte con TommasoPedriali | NicolaNannini | composizioni per basso elettrico, chitarre e olio su carta {ingresso libero} Nicola Nannini, insieme al chitarrista Tommaso Pedriali, dà vita ad una performance pittorica dal vivo «sonorizzata» dal musicista che interpreta i vari momenti del dipinto – il ritratto di una persona qualsiasi – portato a compimento attraverso varie fasi: l’osservazione, l’introspezione, lo sbozzo, la realizzazione del quadro vero e proprio, fino a quella calma che segue il «furore» artistico. Quasi come planare dopo un volo con la sola forza del vento.

Theatre Art Verona 14 Set ’13 dismappa

TheatreArt Verona: Opus, la nascita del ritratto

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Sonorità

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – I pennelli

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Nicola Nannini

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Il pubblico

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Body painting

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Applausi

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Brushes

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – La prima pennellata

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – La tela bianca

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Il ritratto finale

TheatreArt Verona 2013 – Simone Azzoni presenta OPUS: ASCOLTO VISUALE con Nicola Nannini e Tommaso Pedriali

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Applausi

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Abbraccio

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Tommaso Pedriali

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Nicola Nannini

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE, Presentazione di Andrea Sambugaro

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Nicola Nannini e Tommaso Pedriali

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE – Inizia la pittura

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE

TheatreArt Verona 2013 – OPUS: ASCOLTO VISUALE, Nicola Nannini

Continue Reading →

Mostra icone metalliche di Nicola Adami per OperAuto al Palazzo della Gran Guardia a Verona. Home My Car Paintings 1: Black & White My Car Paintings 2: Colours Non-automotive Paintings My technique Exhibitions Contact L'artista veronese Nicola Danzi studia pittura al Liceo Artistico di Verona, svolge per alcuni anni l'attività di grafico creativo, poi designer di accessori motociclistici, ma la sua vera passione sono i motori, in particolare le auto. Di sè ama dire: "Dipingo automobili come icone della società moderna. Non più santi, guru, dei...bensì auto.con il loro carattere, il loro stile e la loro estetica. Aggressive come una Porsche 911 Turbo o una Corvette degli Anni Settanta, aristocratiche come una Mercedes SL o sensuali come una Citroen DS". Si trasferisce poi per 5 anni a Londra e lì sperimenta una tecnica che gli darà molte soddisfazioni in campo artistico: l'uso casuale di una carta di credito spezzata come se fosse una spatola. Perfeziona tanto questa tecnica che le sue opere sono richieste dai galleristi londinesi e, in particolare dal London Motor Museum che espone permanentemente una ventina dei suoi lavori. Il gesto sicuro e la freschezza espressiva rendono l'opera vibrante e di grande impatto emotivo, anche quando è monocromatica. In Italia è ospite abituale alla fiera internazionale di Auto d'Epoca di Padova e al Motor Show di Bologna, oltre che a molte altre iniziative

Pittura 9 Set ’13 dismappa

Le icone metalliche di Nicola Danzi

Continue Reading →

Pittura 7 Set ’13 dismappa

Profondo rosa

Profondo rosa – Mostra collettiva di pittura

6-8 Settembre, 2013, Loggia Vecchia
Orari apertura 10-13 16-21

Profondo rosa è una mostra collettiva di pittura in omaggio alla Donna, dedicata alla sua complessità melanconica, che si svolgerà a Verona nella Loggia Vecchia di Piazza dei Signori dal 6 all’8 settembre 2013.
La galleria Isolo 17 propone tre pittori che rappresentano i diversi sguardi e di conseguenza le diverse capacità femminili di leggere ed interpretare il mondo: la donna onirica di Elia Acosta, la donna arcaica di Yiki, la donna esistenzialista di Roberto Braulio.
E’ una lettura attraverso l’immagine non dell’universo femminile ma di tutto il femminile che sta nell’universo.
Reading sul tema a cura di Thea Griminelli, con Margherita Sciarretta, alla chitarra Antonio Verlato.

Con l’occupazione del suolo tibetano da parte dei cinesi agli inizi degli anni cinquanta dello scorso secolo e la fuga in India del Dalai Lama nel 1959, seguito da circa centomila tibetani, iniziò per il popolo tibetano una lunga lotta per la preservazione della propria cultura. Una cultura di pace che affonda le sue radici nel buddismo, una filosofia profonda che da oltre un millennio permea ogni aspetto della vita dei tibetani. Come per il cristianesimo, anche nel buddismo tibetano i monasteri sono stati e sono tuttora i centri vitali della società, luoghi non solo di studio e contemplazione, ma dove anche le arti trovano spazio con manifestazioni particolarmente elaborate e dense di simbolismi. Nei monasteri ricostruiti in India, la vita monastica è stata preservata grazie a una determinazione incrollabile e una fiducia granitica nella loro guida, Sua Santità Tenzin Ghiatzo, XIV° Dalai Lama del Tibet. Pur vivendo in condizioni di rifugiati, i tibetani sono stati in grado in questi decenni di mantenere viva la loro lingua e la loro cultura, di ricostruire poco alla volta i riferimenti della loro identità, per primo i luoghi sacri: templi e monasteri. Proprio in questi monasteri i monaci, quelli provenienti direttamente dal Tibet e quelli ormai nati da seconda e terza generazione di rifugiati in India, si dedicano alla preservazione della filosofia buddista e dell’identità culturale tibetana, applicandosi con dedizione al lungo ciclo di studi che li porta a padroneggiare l’insegnamento del Buddha, non soltanto a livello intellettuale, ma anche a livello di realizzazione spirituale interiore. Rientrano nel percorso di studio non solo l’analisi dei grandi trattati filosofici come i cinque trattati della tradizione di Nalanda – Abhisamayalamkara, Madhyamika, Abhidharmakosha, Pramanavartika e Vinaya – ma anche lo studio della medicina e dell’astrologia, nonché lo studio delle meditazioni tantriche, in cui rientrano la pratica del mandala di sabbia e le danze sacre denominate “Cham” (pronuncia ‘Ciam’). Tra i monasteri di tradizione Ghelug (la tradizione del Dalai Lama) i tre più importanti per dimensione sono Sera, Gaden e Drepung, che accolgono migliaia di monaci. I monaci si sostengono soltanto tramite donazioni, così da qualche tempo sono stati invitati da più parti del mondo a esibirsi nelle danze sacre e nella creazione dei mandala di sabbia colorata per far conoscere la realtà buddista tibetana e per raccogliere fondi per il loro sostentamento. I monaci del Monastero di Séra Jé sono attualmente in tour in Europa proprio per questo scopo con una serie di eventi denominata Tour della Compassione e dell’Armonia (http://www.tourofcompassionandharmony.org). Il mandala di sabbia Il mandala rappresenta la dimora celestiale dei buddha. I mandala possono essere fatti di materiale diverso, ma qui in questo caso, il mandala viene costruito con sabbia colorata. Ogni buddha ha un mandala specifico e le complesse figure che vengono disegnate con la sabbia rappresentano aspetti specifici delle caratteristiche del buddha. Fra i mandala realizzati dai monaci sono quello di Cenresig (Buddha della compassione), di Hayagriva, di Tara e del Buddha della medicina. Il fatto che il mandala sia costruito con la sabbia e che venga poi distrutto sta a significare l’impermanenza e la transitorietà di tutte le cose. Inoltre, il mandala viene utilizzato come sostegno per la meditazione, guidando chi lo costruisce nello sviluppo delle qualità rappresentate dal mandala e incarnate dal Buddha che lo abita. È detto che il solo vedere il mandala deposita delle impronte molto positive nel continuum mentale. Una volta costruito il mandala viene consacrato e poi, dopo aver consentito ai visitatori di osservarlo, viene distrutto. Il tutto sempre accompagnato da canti e preghiere. La sabbia può poi essere consegnata alle persone oppure solitamente viene riversata nelle acque di un fiume, lago o mare. I mandala sono forti simboli di pace, perché condensano le qualità come compassione e saggezza e stimolano le persone che li osservano a riflettere su tali qualità e a impegnarsi per ottenerle. Le danze sacre “Cham” Le danze sacre esistono sin dai primi tempi del buddismo tibetano e sono state tramandate dai maestri ai loro discepoli sino a oggi. Rappresentano una meditazione in movimento e sono accompagnate dal suono di strumenti e/o canti. L’esibizione è suddivisa in due parti: nella prima i monaci presentano una breve meditazione sulla compassione e l’armonia, seguita cerimonie cantate a tono e ritmo unico e che si concludono con l’accompagnamento di implementi e strumenti rituali. Questa parte evoca l’aspetto più esotico presente nell’immaginario collettivo degli occidentali. Dopo una breve pausa i monaci si esibiranno nelle seguenti danze: La Danza del Cappello Nero (Shanag Ngacham)* I danzatori assumono il ruolo di yogi con il potere di creare e controllare la vita. Nella danza del Cappello Nero, i danzatori vestiti con ampi cappelli neri, stivali di feltro colorati e lunghi vestiti in broccato molto vivaci, danzeranno con movimenti circolari al suono dei tamburi, prendendo possesso della scena e scacciando gli spiriti maligni con i piedi. Il suono dei tamburi rappresenta la religione stessa. I monaci del monastero di Sera Jey, rappresentando questa danza di paura, si sono prefissi in questo modo di eliminare le forze negative come la violenza, le malattie, la distruzione, la sfiducia o l’odio. La Danza della Buona Fortuna (Tashi Sholpa)* Questa danza ha avuto origine nell’area Shel di Lhasa, capitale del Tibet. Gli artisti indossano maschere con una barba bianca e rappresentano il Maestro Thangthong Gyalpo, il fondatore di Lhamo, l’Opera Tibetana. Tashi Sowa viene eseguita con maschere, bastoni e molte pedate a terra e invoca il Bodhisattva Vajrapani per purificare la scena per gli spettacoli che seguono. La Danza del Leoni delle Nevi (Senghe Ghar Cham)* Il Leone delle Nevi risiede nelle regioni est del Tibet e rappresenta l’allegria incondizionata, una mente libera dal dubbio, chiara e precisa. Il Leone delle Nevi ha un aspetto giovanile, una vibrante energia di bontà e un naturale senso di gioia. La Danza dello Yak (Yak Cham)* Quando il mondo entra in una modalità di esistenza equilibrata e salubre, tutte le forme di vita gioiscono, inclusi gli esseri del regno animale. Ciò viene qui rappresentato dalla danza estatica dello yak, animale peculiare dell’Asia centrale e simbolo dello spirito tibetano di forza indomita e giocosità. Oltre allo yak, sul palco ci sarà anche il pastore-yak che porta a pascolare gli yak sui verdi pascoli delle colline. La Danza del Cervo (Shawa Ghar Cham)* Nel sublime reame superiore delle divinità tantriche, tutti gli esseri si trasformano dal loro aspetto ordinario in un essere risvegliato per realizzare l’attività illuminata per il beneficio degli altri. Il Cervo personifica una divinità protettrice maschile i cui movimenti richiamano le forze negative verso lo sviluppo spirituale. Questa danza consiste di quattro parti: invitare i Buddha e i Bodhisattva, fare loro delle offerte, visualizzare movimenti feroci per superare gli ostacoli e richiedere ai Buddha e Bodhisattva di tornare alle loro dimore. La danza del cervo era molto popolare in Tibet perchè la divinità con la testa di cervo era considerata come un grande protettore.

Teatro Nuovo 4 Set ’13 dismappa

Il Tibet per 5 giorni sarà a Verona

Il 16, 17 e 18 Settembre Tour per la Compassione e l’Armonia Universale dei Monaci del Monastero di Sera Jey

Arte sacra del Tibet

Esibizione dei monaci del monastro di Sera Je

Spettacolo di danze sacre Cham – 16 settembre ore 21, Teatro Nuovo

Mandala di sabbie colorate – 17 e 18 settembre ore 9-17, Sala Buvette della Gran Guardia Continue Reading →

Scultura e installazioni 29 Ago ’13 dismappa

Barbara Pinna – Cercando ancora

Continue Reading →

L'Associazione Culturale Quinta Parete, in collaborazione e con il patrocinio del Comune di Verona, presenta la mostra Percorso d'artista antologica delle opere del pittore veronese Quirino Maestrello. Abile cantore del paesaggio, Maestrello è tra i più significativi artisti veronesi del secondo Novecento. L’esposizione, curata dal presidente di Quinta Parete Federico Martinelli, è un percorso dicirca 50 opere che racconta la visione pittorica di un artista sensibile e intenso, tra i più abili e maturi interpreti della nobiltà pittorica di tradizione figurativa tra classico e moderno. Nella stesura dei colori, nell’ accostamento cromatico e nella complessiva resa finale, l’arte di Maestrello acquisisce il pieno della sua forza; un artista consapevole e maturo che risente degli studi impartiti dal Maestro Aldo Tavella. Maestrello raffigura principalmente paesaggi e ritratti, dimostrando passione consolidata e ispirazione, caratteristiche che lo inducono a sperimentare con grande capacità tecnica xilografie al linoleum, tra le opere più suggestive della sua produzione. La mostra verrà inaugurata martedì 27 agosto alle ore 18.00 e rimarrà apertafino al 15 settembre 2013, tutti i giorni dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 16.00 alle 20.00, con ingresso libero.

Sala Birolli 26 Ago ’13 dismappa

Quirino Maestrello, Percorso d’artista

Continue Reading →

Porta Borsari 27 Lug ’13 dismappa

Il gioco col teschio e i ritratti di Verona di Matia Chincarini

Stamattina a Porta Borsari esponeva l’artista Matia Chincarini i suoi piccoli quadri con paesaggi stilizzati di Verona e un divertente gioco con teschio in gomma, “Bilboquet”. Vedi altre opere.

matia-chincarini-porta-borsari-arena-verona

Scultura e installazioni 22 Lug ’13 dismappa

Mostra Zero positivo – Insieme a Davide

Continue Reading →

Come stremata tu resisti…. Dai Lager a Chicago a Verona, 60 anni di scultura, pittura e grafica antologica di Vittore Bocchetta Palazzo della Gran Guardia inaugurazione: 18 luglio ore 17.00 Aperta al pubblico, con ingresso libero, fino all'11 agosto 2013 dalle 10.00 alle ore 18.00. L’Istituto Veronese per la Storia della Resistenza, in collaborazione e con il patrocinio del Comune di Verona e il contributo della Banca Popolare di Verona, presenta Come stremata tu resisti…, antologica dedicata a Vittore Bocchetta, che si terrà dal19 luglio all’11 agosto 2013 in Sala Polifunzionale della Gran Guardia. L’esposizione prende avvio da un saggio della produzione grafica dell’artista, riferita agli anni del suo impegno antifascista, che ha assolto militando nel Cln di Verona (1943-1944), e della sua prigionia nei campi di sterminio nazisti di Flossenbürg ed Hersbruck. La mostra prosegue con una selezione di studi preparatori e sculture che documentano cinquant’anni di lavoro ininterrotto, dalle opere che l’hanno fatto apprezzare negli Stati Uniti, dove Bocchetta ha vissuto per trent’anni, fino a quelle del suo ritorno in Italia, nel 1989, quando oltretutto ha lasciato nella città di Verona due monumenti alla Resistenza.

Scultura e installazioni 16 Lug ’13 dismappa

Mostra antologica di Vittore Bocchetta in Gran Guardia

Continue Reading →

Manifestazione della Scuola Internazionale dei Madoneri Piazza dei Signori - Luglio 2013 Martedì e Sabato dalle ore 9 alle ore 11 Riapre la sessione estiva della "Scuola Internazionale dei Madoneri", con il corso estivo di specializzazione per persone di età superiore ai 16 anni. L’aula è piazza dei Signori, i giorni di lezione il martedì e il sabato: il corso è rivolto a chi conosce già le regole della rappresentazione figurativa e intende approfondire questa particolare tecnica. Il metodo adottato dalla Scuola è quello dell’esercitazione sull’asfalto con l’utilizzo di tecniche a fregazzo con i gessi colorati. L'iniziativa ha lo scopo di promuovere e valorizzare la tecnica del gessetto su pavimentazione usata da sempre dai madonnari, perpetuando una particolare tradizione di immagini. Si viene così a formare un museo vivente all'aperto con lo scopo di non dimenticare tecniche antiche e iconografie cristiane. E' anche l'occasione per mettere in evidenza alcune realtà culturali e artistiche del tessuto internazionale.

Workshop / Laboratori 12 Lug ’13 dismappa

L’arte dei Madonnari in piazza dei Signori

Manifestazione della Scuola Internazionale dei Madoneri

Piazza dei Signori – Luglio 2013
Martedì e Sabato dalle ore 9 alle ore 11

Riapre la sessione estiva della “Scuola Internazionale dei Madoneri”, con il corso estivo di specializzazione per persone di età superiore ai 16 anni.

L’aula è piazza dei Signori, i giorni di lezione il martedì e il sabato: il corso è rivolto a chi conosce già le regole della rappresentazione figurativa e intende approfondire questa particolare tecnica. Il metodo adottato dalla Scuola è quello dell’esercitazione sull’asfalto con l’utilizzo di tecniche a fregazzo con i gessi colorati.

L’iniziativa ha lo scopo di promuovere e valorizzare la tecnica del gessetto su pavimentazione usata da sempre dai madonnari, perpetuando una particolare tradizione di immagini. Si viene così a formare un museo vivente all’aperto con lo scopo di non dimenticare tecniche antiche e iconografie cristiane. E’ anche l’occasione per mettere in evidenza alcune realtà culturali e artistiche del tessuto internazionale.