Video 26 Ago ’13 dismappa

Settimana internazionale d’organo a Verona 2013

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Prima del concerto

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Pedaliera dell'organo

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Presentazione della rassegna

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Thomas Trotter

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Thomas Trotter

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L'Associazione Culturale Quinta Parete, in collaborazione e con il patrocinio del Comune di Verona, presenta la mostra Percorso d'artista antologica delle opere del pittore veronese Quirino Maestrello. Abile cantore del paesaggio, Maestrello è tra i più significativi artisti veronesi del secondo Novecento. L’esposizione, curata dal presidente di Quinta Parete Federico Martinelli, è un percorso dicirca 50 opere che racconta la visione pittorica di un artista sensibile e intenso, tra i più abili e maturi interpreti della nobiltà pittorica di tradizione figurativa tra classico e moderno. Nella stesura dei colori, nell’ accostamento cromatico e nella complessiva resa finale, l’arte di Maestrello acquisisce il pieno della sua forza; un artista consapevole e maturo che risente degli studi impartiti dal Maestro Aldo Tavella. Maestrello raffigura principalmente paesaggi e ritratti, dimostrando passione consolidata e ispirazione, caratteristiche che lo inducono a sperimentare con grande capacità tecnica xilografie al linoleum, tra le opere più suggestive della sua produzione. La mostra verrà inaugurata martedì 27 agosto alle ore 18.00 e rimarrà apertafino al 15 settembre 2013, tutti i giorni dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 16.00 alle 20.00, con ingresso libero.

Sala Birolli 26 Ago ’13 dismappa

Quirino Maestrello, Percorso d’artista

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In caso di maltempo lo spettacolo non viene mai annullato prima dell’orario di inizio previsto. Qualora le condizioni meteo non consentano il regolare svolgimento dello spettacolo, FONDAZIONE ARENA DI VERONA può posticipare fino a 150 (centocinquanta) minuti l’orario d’inizio della rappresentazione, prima di annunciare l’eventuale annullamento dello spettacolo. In caso di sospensione dello spettacolo dopo il suo inizio, verrà meno ogni diritto al rimborso del biglietto.

Opera lirica 25 Ago ’13 dismappa

L’Arena con la pioggia

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Martedì 27 agosto 2013 alle ore 21, al Teatro Romano di Verona va in scena “Ferite a morte”, uno spettacolo di Serena Dandini sulla realtà sempre tremendamente attuale del femminicidio. Ferite a morte scritto e diretto da SERENA DANDINI a sostegno della convenzione NO MORE Contro la violenza maschile sulle donne - femminicidio una produzione MISMAOND Di ritorno da Bruxelles, dove è stato rappresentato nella sede del Parlamento Europeo, il reading Ferite a morte - tratto dal libro omonimo di Serena Dandini edito da Rizzoli - fa tappa a Verona nell’ambito del cartellone VenerAzioni 2013. Lo spettacolo vede la partecipazione, tra le altre, di Serena Dandini, Maura Misiti, Lella Costa, Orsetta De Rossi, Sonia Bergamasco, Gigliola Cinquetti.

Teatro romano 23 Ago ’13 dismappa

Conferenza stampa “Ferite a morte”

La conferenza stampa per lo spettacolo Ferite a morte, nella Sala Arazzi di Palazzo Barbieri, con l’Assessore alle Pari Opportunità Anna Leso, la consigliera provinciale di parità Antonia Pavesi, organizzatori e partecipanti

Martedì 27 agosto 2013 alle ore 21, al Teatro Romano di Verona va in scena “Ferite a morte”, uno spettacolo di Serena Dandini sulla realtà sempre tremendamente attuale del femminicidio.

Ferite a morte
scritto e diretto da SERENA DANDINI
a sostegno della convenzione NO MORE
Contro la violenza maschile sulle donne – femminicidio
una produzione MISMAOND

Di ritorno da Bruxelles, dove è stato rappresentato nella sede del Parlamento Europeo, il reading Ferite a morte – tratto dal libro omonimo di Serena Dandini edito da Rizzoli – fa tappa a Verona nell’ambito del cartellone VenerAzioni 2013. Lo spettacolo vede la partecipazione, tra le altre, di Serena Dandini, Maura Misiti, Lella Costa, Orsetta De Rossi, Sonia Bergamasco, Gigliola Cinquetti. Continue Reading →

operalia arena di verona 20 agosto 2013 Plàcido Domingo, Inva Mula, Pretty Yende, Irina Lungu, Ana María Martínez, Giuseppe Filianoti, Stefan Pop, Orlin Anastassov, Carmen Giannattasio, Vitalij Kowaljow

Spettacoli 21 Ago ’13 dismappa

Operalia a braccia aperte

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Piazza Bra 21 Ago ’13 dismappa

Prima della prima: Operalia all’Arena di Verona, 20 agosto 2013

Galleria fotografica prima di Operalia Continue Reading →

Con Cenerentola del Malandain Ballet Biarritz in programma dal 22 al 24 agosto al Teatro Romano si chiude l’Estate Teatrale Veronese 2013. Dopo la prima mondiale di Versailles lo scorso giugno e una tournée trionfale in Spagna, il Teatro Romano ospita in “prima” ed esclusiva nazionale il Malandain Ballet Biarritz che dal 22 al 24 agosto con inizio alle 21 proporrà Cenerentola di Thierry Malandain su musica di Sergei Prokofiev. Grande l’attesa per questo balletto che Prokofiev compose nei primi anni Quaranta e andò in scena per la prima volta nel 1945 al teatro Bolscioi.Da allora tantissime le riprese: tra le più celebri quella di Frederik Ashton del 1948 dove le due sorellastre erano interpretate, con toni particolarmente comici, da due uomini en travesti. In questa versione di Malandain la vicenda, sviluppata sulla celebre fiaba di Perrault e dei fratelli Grimm, ruota attorno al percorso esistenziale di un’étoile della danza che, passando attraverso il dubbio, l’emarginazione, la sofferenza e la speranza, raggiungerà la luce. Un percorso “fatto di ceneri e di magia” con elementi ora tragici e ora comici dal sapore universale. Tra gli elementi comici le sorellastre anche qui interpretate da due danzatori en travesti (Frederik Deberdt e Jacob Hernandez Martin) e la matrigna affidata a uno dei danzatori più apprezzati della compagnia, l’italiano Giuseppe Chiavaro. Gli interpreti principali del balletto sono Miyuki Kanei (Cenerentola), Daniel Vizcayo (principe) e Claire Lonchampt (la fata). Per la celebre compagnia francese è un gradito ritorno al Teatro Romano dove vi aveva interpretato con grande successo Les créatures nel 2007, Romeo e Giulietta nel 2010 e una Serata Novecento (comprendente La morte del cigno, Lo spettro della rosa, L’après-midi d’un faune, L’amore stregone e Bolero) nel 2012.

Teatro romano 21 Ago ’13 dismappa

Cenerentola danza con la Malandain Ballet Biarritz

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Un'occasione unica per ascoltare Plácido Domingo diretto da Daniel Harding e i solisti Violeta Urmana, Evelyn Herlitzius, Susanna Branchini, Francesco Meli, Vitalij Kowaljow, accompagnati da Orchestra e Coro della Fondazione Arena di Verona. Direttore d'orchestra Daniel Harding Maestro del coro Armando Tasso

Opera lirica 16 Ago ’13 dismappa

Gala Domingo-Harding, Arena di Verona 15 agosto 2013

Il 15 agosto all’Arena di Verona lo spettacolo per celebrare il Festival del Centenario, il Bicentenario di Wagner e Verdi.

Un’occasione unica per ascoltare Plácido Domingo diretto da Daniel Harding e i solisti Violeta Urmana, Evelyn Herlitzius, Susanna Branchini, Francesco Meli, Vitalij Kowaljow, accompagnati da Orchestra e Coro della Fondazione Arena di Verona.

Photo gallery Gala Domingo-Harding:

Il 15 agosto all'Arena di Verona lo spettacolo per celebrare il Festival del Centenario, il Bicentenario di Wagner e Verdi. Un'occasione unica per ascoltare Plácido Domingo diretto da Daniel Harding e i solisti Violeta Urmana, Evelyn Herlitzius, Susanna Branchini, Francesco Meli, Vitalij Kowaljow, accompagnati da Orchestra e Coro della Fondazione Arena di Verona. Direttore d'orchestra Daniel Harding Maestro del coro Armando Tasso Luci Paolo Mazzon [learn_more caption="Programma"] PARTE PRIMA G. Verdi: La Forza del destino Ouverture G. Verdi: Don Carlo "O Don Fatale", Eboli: Violeta Urmana G. Verdi Don Carlo "Tu che le vanità", Elisabetta: Susanna Branchini G. Verdi: Macbeth "Patria oppressa", Coro G. Verdi: Macbeth "Ah, la paterna mano", Macduff: Francesco Meli G. Verdi: Nabucco "Va pensiero", Coro R. Wagner: Tannhäuser "Allmächt'ge Jungfrau", Elisabeth: Evelyn Herlitzius R. Wagner: Tristan und Isolde "Liebestod", Isolde: Violeta Urmana R. Wagner: Parsifal "Nur eine Waffe taugt", Parsifal: Placido Domingo R. Wagner: Götterdämmerung "Starke Scheite schichtet mir dort", Brünnhilde: Evelyn Herlitzius PARTE SECONDA G. Verdi: I Lombardi alla prima crociata "O Signore, dal tetto natio", Coro R. Wagner: Die Walküre "Der Männer sippe", Sieglinde: Violeta Urmana R.Wagner: Die Walküre "Winterstürme", Siegmund: Placido Domingo R.Wagner: Die Walküre "Leb wohl, du kühnes, herrliches Kind", Wotan: Vitalij Kowaljow G. Verdi: Simon Boccanegra "Plebe! Patrizi!...Popolo dalla feroce storia!", Finale Atto I, Simon Boccanegra: Placido Domingo, Amelia: Susanna Branchini, Gabriele: Francesco Meli, Fiesco: Vitalij Kowaljow, Paolo: Davit Babayants, Pietro: Gianluca Breda G. Verdi: Simon Boccanegra "Oh inferno!...Amelia qui!...Sento avvampar nell'anima", Gabriele: Francesco Meli G. Verdi: Simon Boccanegra "M'ardon le tempia...", Finale Atto II, Simon Boccanegra: Placido Domingo, Fiesco: Vitalij Kowaljow, Amelia: Susanna Branchini, Gabriele: Francesco Meli

Direttore d’orchestra Daniel Harding
Maestro del coro Armando Tasso
Luci Paolo Mazzon

[learn_more caption=”Programma”]

PARTE PRIMA

G. Verdi: La Forza del destino
Ouverture

G. Verdi: Don Carlo
“O Don Fatale”, Eboli: Violeta Urmana

G. Verdi Don Carlo
“Tu che le vanità”, Elisabetta: Susanna Branchini

G. Verdi: Macbeth
“Patria oppressa”, Coro

G. Verdi: Macbeth
“Ah, la paterna mano”, Macduff: Francesco Meli

G. Verdi: Nabucco
“Va pensiero”, Coro

R. Wagner: Tannhäuser
“Allmächt’ge Jungfrau”, Elisabeth: Evelyn Herlitzius

R. Wagner: Tristan und Isolde
“Liebestod”, Isolde: Violeta Urmana

R. Wagner: Parsifal
“Nur eine Waffe taugt”, Parsifal: Placido Domingo

R. Wagner: Götterdämmerung
“Starke Scheite schichtet mir dort”, Brünnhilde: Evelyn Herlitzius

PARTE SECONDA

G. Verdi: I Lombardi alla prima crociata
“O Signore, dal tetto natio”, Coro

R. Wagner: Die Walküre
“Der Männer sippe”, Sieglinde: Violeta Urmana

R.Wagner: Die Walküre
“Winterstürme”, Siegmund: Placido Domingo

R.Wagner: Die Walküre
“Leb wohl, du kühnes, herrliches Kind”, Wotan: Vitalij Kowaljow

G. Verdi: Simon Boccanegra
“Plebe! Patrizi!…Popolo dalla feroce storia!”, Finale Atto I, Simon Boccanegra: Placido Domingo, Amelia: Susanna Branchini, Gabriele: Francesco Meli, Fiesco: Vitalij Kowaljow, Paolo: Davit Babayants, Pietro: Gianluca Breda

G. Verdi: Simon Boccanegra
“Oh inferno!…Amelia qui!…Sento avvampar nell’anima”, Gabriele: Francesco Meli

G. Verdi: Simon Boccanegra
“M’ardon le tempia…”, Finale Atto II, Simon Boccanegra: Placido Domingo, Fiesco: Vitalij Kowaljow, Amelia: Susanna Branchini, Gabriele: Francesco Meli[/learn_more]

Altro appuntamento tipico e irrinunciabile per chi vive nella città antica, è quello con la festa dell'Assunta, il 15 agosto, al quartiere Carega dove, dopo l'intervento del vescovo verso mezzogiorno, sarà offerto un piatto caldo a tutti i presenti.

Solidarietà e Associazioni 15 Ago ’13 dismappa

La festa dell’Assunta al rione Carega

Pasta e fagioli e vino per festeggiare il ferragosto con gli abitanti de la Carega Continue Reading →

Dal 3 settembre al 25 novembre l'interessante e variegata rassegna collegata con Art Verona, curata da Simone Azzoni e Teatro Stabile di Verona. Tutti gli appuntamenti sono in spazi accessibili a chi si muove in carrozzina, e molte sono le proposte a entrata libera, da non perdere! [quote style="1"]Ancora un fremito, ancora un sussulto: Theatre Art Verona sussurra un’ostinata resistenza sghemba. Tensioni, tangenze tra spazi, progetti, eventi, curiosità: segmenti di discorsi iniziati, lasciati ai ready made del pensiero, della partecipazione. Musica, editoria, teatro, performance e arte innescano dubbi metodici sulla natura dei confini, sull’oggetto dello spettacolo, sulla memoria della visione. Theatre Art Verona non è un cartellone, non è una vetrina. Parte da Art Verona e continua chissà dove. È forse un percorso per punti di vista, per digressioni, per occasioni, per suggerimenti, intuizioni da seguire o abbandonare del tutto alla ricerca della propria ispirazione. Un’utopia tra altri sogni abbandonati, qui si rischia la forma, i parametri delle discipline, i confini delle arti. Al Teatro Nuovo, nel Foyer, all’Alcione si ascoltano e si vedono ciò che resta di scambi di scena avvenuti sotto la pelle dell’arte e del teatro. Rimandi e citazioni, che s’inseguono tra nuove proposte, progetti nati in situ, studi iniziati lungo i percorsi della storia dell’arte, non ancora terminati, ancora impermanenti. Chi ha pensato e condiviso la rassegna, ha accettato la scommessa del meno che non è poco e del nuovo che non è completo. Chi verrà con noi vivrà la deviazione, l’apertura, l’intreccio e la beffarda consapevolezza di tutto ciò. Paolo Valerio e Simone Azzoni[/quote] INFO BIGLIETTI CINE OPERA Platea 40 / Ridotto 35 euro | Balconata 35 / Ridotto 30 euro I Galleria 30 / Ridotto 25 euro | II Galleria 20 / Ridotto 18 euro (ridotto per Abbonati Il Grande Teatro e Divertiamoci a Teatro) - Biglietto disabile + 1 accompagnatore 35 euro GLI ALTRI SPETTACOLI Biglietto unico 10 / ridotto* 8 / Under26 3 euro (*Ridotto per Abbonati Il Grande Teatro e Divertiamoci a Teatro, abbonati Cineforum Alcione, Soci Idem e Tesserati Feltrinelli) Biglietto disabile + 1 accompagnatore 8 euro Gli incontri e lo spettacolo Ni Una Màs sono a ingresso libero Programma completo della rassegna: Martedì 3 settembre ore 21.00 [Teatro Nuovo] CINE OPERA MICHAEL NYMAN concerto piano solo con M.Nyman Michael Nyman è tra i più versatili e popolari compositori della sua generazione. Nel suo concerto di pianoforte solo propone molti dei brani che l'hanno reso famoso tra i quali le colonne sonore di Lezioni di Piano, Le Bianche Tracce della Vita (the Claim), Il Diario di Anna Frank, Gattaca e Wonderland. Ad accompagnare le meravigliose musiche di Nyman la proiezione di alcuni dei suoi video tratti dalla raccolta Cine Opera, da cui deriva il titolo del nuovo progetto che il Maestro sta portando in tournée. Cine Opera comprende infatti una serie di filmati girati dall'artista Michael Nyman in diverse parti del mondo durante gli ultimi quindici anni. Nata dai suoi numerosi viaggi, da un percorso introspettivo e dalle esperienze di vita, questa collana raccoglie più di 45 registrazioni cinematografiche che documentano aspetti dalla vita di tutti i giorni da lui selezionati. Venerdì 13 settembre ore 21.00 [Piccolo Teatro di Giuliettta] OPUS: ASCOLTO VISUALE evento di musica e arte con TommasoPedriali | NicolaNannini | composizioni per basso elettrico, chitarre e olio su carta {ingresso libero} Nicola Nannini, insieme al chitarrista Tommaso Pedriali, dà vita ad una performance pittorica dal vivo «sonorizzata» dal musicista che interpreta i vari momenti del dipinto - il ritratto di una persona qualsiasi - portato a compimento attraverso varie fasi: l'osservazione, l'introspezione, lo sbozzo, la realizzazione del quadro vero e proprio, fino a quella calma che segue il «furore» artistico. Quasi come planare dopo un volo con la sola forza del vento. Giovedì 26 settembre, ore 18.00 [Piccolo Teatro di Giuliettta] MISCELLANEA presentazione libro d'Arte {ingresso libero} di StefanoPizzi | testo VittoriaCoen | grafica FedericoMaggioni Prearo Editore presenta Miscellanea, il prestigioso libro d'artista di Stefano Pizzi. Venticinque opere originali realizzate a tecnica mista su carta pregiata ispirate ad aforismi, citazioni, pensieri e poesie di vari autori accomunati dal secolo di nascita: l'Ottocento. In Miscellanea le immagini s'incastrano alle parole, con ritmo incalzante e profondo, facendo rivivere profumi e sensazioni lontane. Le tessiture impreziosite da glitter e motivi arabeggianti narrano di viaggi sorprendenti e di mondi lontani, fino a toccare il presente e a regalarci visioni di un prossimo futuro. La pubblicazione è impreziosita dal packaging e da uno scritto poetico di accompagnamento di Vittoria Coen. Giovedì 26 settembre, ore 21.00 [Teatro Alcione] SAVE THE WORLD Locchi 32 testo LisaCapaccioli | WalterCerrotta | regia collettiva | con L.Capaccioli | W.Cerrotta | N.Ciaffoni | L.Fantoni | L.Serena costumi G.Danielli | progetto grafico C.Rodeghiero Nell'era moderna la malvagia Crisis minaccia l'esistenza dell'umanità intera. Superman, il solo in grado di tenerle testa, è in coma e il genere umano dovrà eleggere un nuovo combattente. Tutti i supereroi sono chiamati a raccolta. Il testo nasce dall'esigenza di affrontare una riflessione sulla nostra condizione di giovani e di attori giovani. Il reciproco confronto delle esperienze personali, ha dato vita all'idea di una messinscena delle paure e delle domande riguardanti il mondo del lavoro. La metafora scelta per raccontare queste problematiche è quella del supereroe, nata dalla necessità, da un lato di personificare in un supernemico (Crisis) l'insieme di condizioni destabilizzanti proprie della nostra epoca, dall'altro di rappresentare in atto ciò che ogni persona è in potenza. Venerdì 27 settembre, ore 21.00 [Cortile di Giuliettta] ROMEO'S BALCONY di DANIEL GONZALEZ Teatro Stabile di Verona | performance {ingresso libero} Romeo's Balcony è una fiaba che vive ai confini del nostro mondo, un monumento fantastico. Un'opera che ricrea l'archetipo di una favola d'amore architettonica tra passato e presente. Creata appositamente per il cortile di Giulietta, l'istallazione fonde l'architettura con i bisogni sociali dell'uomo, facendo sconfinare il mito di Shakespeare in un territorio tra realtà e immaginazione, in un universo onirico dove si mischiano pensieri, ricordi d'infanzia, memorie, ossessioni, fatti reali e sognati. Così come nelle architetture effimere o nelle macchine di feste barocche, Romeo's Balcony celebra l'Evento d'Amore dell'umanità e nel suo manifestarsi trasforma il valore semantico del luogo. Sul vento del dramma shakespeariano si svolge la performance che fa rinascere la passione di Romeo e Giulietta attraverso una visione che ci riporta alla commedia all'italiana con la collaborazione del Teatro Stabile di Verona e il suo direttore Paolo Valerio. Daniel González Giovedì 3 ottobre, ore 21.00 [Piccolo Teatro di Giuliettta] QVINTA Compagnia TeatrificioEsse | Riccardo Goretti drammaturgia AldoGentileschi | RiccardoGoretti | ArmandoSanna PasqualeScalzi | con A.Gentileschi | R.Goretti | A.Sanna | P.Scalzi supervisione coreografica S.Nesti Una QVINTA è l'occasione d'incontro di quattro follie. C'è una vera quinta. Da lontano non si vede che i quattro personaggi soffrono, da lontano fanno ridere. Si agitano, s'incontrano, si scontrano, si lasciano e si rincontrano. Entrano ed escono dalla quinta. Entrano in quinta (e dunque escono dalla scena), escono dalla quinta (e quindi entrano in scena). Ogni entrata è anche un'uscita. Solo da questa vita non c'è uscita. O meglio, un'uscita c'è, ma non piace a nessuno ricordarsi quale sia. Per questo i personaggi soffrono. Da lontano si ride. La comicità che abbiamo cercato è quella del limite, lo stesso limite che c'è tra l'essere dentro e fuori la scena, quando non sai se sei personaggio o no. Giovedì 10 ottobre, ore 21.00 [Teatro Nuovo] LA FABBRICA DEI SOGNI Teatro Stabile Verona spettacolo per macchina da proiezione e attore solo di e con PaoloValerio | macchina da proiezione muta Hellman 1929 | materiale, creazione filmica A.Polato | musiche A.L.Webber | J.S.Bach | B.Holiday | G. Puccini T.Waits M.Nyman | R.Schumann luci EnricoBerardi «Vi siete mai chiesti che fine fanno i film che avete visto al cinema? O domandati dove rinchiudono questi frammenti di emozioni?» Pellicole disposte confusamente sul pavimento accompagnano il pubblico in un luogo fantastico al di là dello schermo cinematografico. Scorrono immagini rovesciate di vecchi film, una preziosa cucitura di vecchie pellicole salvate nel corso di sessant'anni di attività da Aristide Polato, operatore di cinema dal 1926. Su questo campionario della memoria cinematografica, vive il protagonista, un giovane distruttore di pellicole, che come un macellaio affetta, accetta, frantuma quegli stessi fotogrammi che confonde con la sua stessa vita. Lacerato dal dramma di dover annientare ciò che più ama, vive sospeso tra la realtà e la fascinazione delle immagini effimere che deve distruggere. Venerdì 11 ottobre, ore 21.00 [Teatro Nuovo] IL VOLTO DELL'OCCIDENTE di Flavio Caroli Teatro Stabile di Verona | Arnoldo Mondadori Editore presentazione libro {ingresso libero} Il volto dell'Occidente. I venti capolavori che hanno fatto l'immagine della nostra civiltà. Un tuffo nel XX secolo, attraverso le opere e gli artisti più rappresentativi del Novecento. L'ipotesi che il professore azzarda è che le opere fondamentali dell'Occidente moderno si possano racchiudere nel numero di 20: il volto dell'Occidente avrebbe dunque la forma di un icosaedro, un solido a venti facce. Dalla Notte stellata di Van Gogh alle immagini seriali di Warhol: è in questo arco che Flavio Caroli pone i venti autori che «hanno fatto l'immagine della nostra civiltà». Questa tesi (e le obiezioni che lo stesso autore si fa) è sostenuta ne Il volto dell'Occidente, saggio pubblicato da Mondadori. Sabato 12 ottobre, dalle ore 10.00 [Teatro Nuovo] DES PETITES VEXATIONS di ERIK SATIE maratona concerto {ingresso libero} «Per suonare il tema 840 volte di seguito, sarebbe opportuno prepararsi in anticipo, e nel più profondo silenzio, con seriosa compostezza». Così scriveva nel 1893 Erik Satie in cima alla partitura di Vexation: un brano composto da trentacinque battute, ripetute per 840 volte per una durata di 19 ore e 30 minuti circa. Noi, dopo 120 anni ci riproviamo. Ai limiti della resistenza umana, di chi esegue e di chi ascolta. A disposizione ci sono i tasti di un pianoforte, un teatro che si apre al pubblico, ai pianisti, agli spazi. A partire dalle ore 10.00 i musicisti che si volessero cimentare nella maratona esecutiva di questo brano si possono iscrivere. Basta prenotarsi e indicare in oggetto Vexation, nome e cognome alla seguente mail: Azzoni_S@libero.it Sabato 12 ottobre, ore 21.00 [Teatro Nuovo] VEXATIONS Iaia Forte | Leonardo Zunica di Erik Satie | concerto spettacolo voci I.Forte | P.Valerio | arte M.Campedelli | Mantova Piano District con L.Zunica pianoforte | M.Barba violino | V.Fornari pianoforte | C.Schirripa pianoforte | G.Tabarelli pianoforte E.Padovani pianoforte | A.Stradella pianoforte | C.Baraldi pianoforte | E.Impellizzeri viola | L.Angelini violoncello | C.Carella pianoforte | B.Bulai pianoforte | A.Veronesi pianoforte | S.Rudari pianoforte | A.Benini pianoforte Un concerto s-concertato, ossia un concerto con i musicisti dislocati in punti diversi del teatro (palchetti, palco, corridoi e quant'altro sia architettura abitabile). Non sono visibili tra loro. Suonano a memoria inseguendo i righi di uno spartito mandato in un loop di suggestioni, variazioni, intersezioni e scambi. I brani e il concerto si ricompongono in una sala vuota di strumenti- sti ma "piena" di musica. Presenze musicali, assenze corporali. Provenienze altre piovono in musica. In quella che fu platea gli spettatori, dopo aver girovagato e cercato, ascoltano, senza vedere l'unitarietà dell'ensemble. La voce si aggiunge, dal palco Satie parla, dialoga con il pianoforte. Volano le parole, volano i fogli, vola la musica dall'alto al basso, dal dentro al fuori. Domenica 13 ottobre, ore 21.00 [Teatro Nuovo] TEMPESTA Anagoor segnalazione speciale Premio Scenario 2009 regia S.Derai | con A.Bragagnolo | P.Bragagnolo | video S.Derai M.Callegari | M.Menegoni | Coproduzione Centrale Fies, Operaestate Festival Tempèstas in origine significò momento del giorno, solo in seguito divenne condizione, stato atmosferico e infine, in modo speciale, un tempo burrascoso e rovinoso. Ne La Tempesta, nel Fregio e in altri dipinti di Giorgione l'attimo fulmineo viene congelato nella rappresentazione naturale del lampo, dell'atmosfera e della luce di un Veneto che non ritornerà, catturato dallo sguardo che fissa la stagione e le fasi del ciclo di vita vegetale, sconvolto dal vento, saturato dalle buie nubi incombenti. La natura offre un codice – la cui chiave è da ricercare nella tradizione sapienziale vetero-testamentale e nei testi apocalittici – per annunciare la fine dei giorni. L'Apocalissi (nel senso di battaglia finale e di rivelazione) che interessa è tanto quella universale quanto quella di ciascun individuo che sente e soffre il tempo breve della giovinezza, l'irreparabile finitezza. La crescita, la sfida contro il chaos, la caducità. Venerdì 18 ottobre, ore 21.00 [Teatro Alcione] PROIEZIONE VERTICALE Laminarie primo avvicinamento a Constantin Brancusi di e con FebodelZozzo | drammaturgia BrunaGambarelli | cura F.Rocchi | assistenti di produzione N.Piccorossi, L.Martorana lezione introduttiva SimoneAzzoni Lo spettacolo è uno svelare a poco a poco l'atelier di Brancusi. Proiezione verticale indaga, attraverso i linguaggi del teatro contemporaneo, una delle più famose opere dello scultore rumeno Constantin Brancusi, la Colonna senza fine, di cui l'artista realizzò diverse versioni. La performance Proiezione verticale rimanda all'atelier di Brancusi, dove l'artista solitario lavora la materia con calma e sicurezza. La pratica artistica è evocata attraverso una partitura silenziosa di azioni, gesti e immagini. All'inizio, l'atelier dell'artista è coperto da un velo e le azioni dell'attore sono quasi impercettibili. Lo spazio scenico è un parallelepipedo chiuso, dove l'attore lavora senza discussioni apparenti con sé stesso. Poi, l'attore scopre la scena tirando manualmente il telo e rivela uno spazio ben perimetrato, con i suoi confini bianchi e le superfici vuote. Lunedì 4 novembre ore 21.00 [Libreria Feltrinelli] NI UNA MÀS Inouput {ingresso libero} Incontro dibattito con gli attori della compagnia Grazie alla collaborazione con il Comune di Verona Lunedì 25 novembre, ore 21.00 [Teatro Camploy] {ingresso libero} NI UNA MÀS Inouput testo MiaParissi | regia NerinaCocchi | con G.Scardoni | scene, costumi G.Pecorari | composizioni D.Fensi | virtual orchestration and sounds M.Busdraghi | fotografia A.Messana | video D.Pinheiro | grafica G.Bernetti "Ni una màs" è una voce che si alza dalla confusione collettiva. È la voce di una donna dalle ossa ben solide che chiede che si aprano gli occhi sul femminicidio, su questa violenza contro le donne che isola, che limita, che ammazza. Ni una màs è mai più. Che mai più una donna sia toccata dalla violenza, a parole e a fatti. Non perchè è donna, e quindi debole. Non perché l'uomo in quanto uomo è violento. Non si tratta di una lotta tra i sessi, ma di andare oltre le parole "vittima", "abuso" e "superiorità". Si tratta di capire che siamo tutti responsabili. Perché scegliamo di non vedere, di non guardare, di non parlare e di non ascoltare. Slogan coniato da Susana Chàvez nella provincia di Juàrez in Messico come richiamo alle onde di rapimenti e violenze contro le donne con il tacito accordo di polizia e istituzioni, Ni una màs è un urlo potente. Parla delle ossa che si spezzano nella società. Parla di occhi verdi che trapassano il cuore, della bellezza dello spirito umano che ci anima, e ci eleva, tutti.

Teatro Nuovo 14 Ago ’13 dismappa

Theatre Art Verona 2013: programma completo della rassegna

Dal 3 settembre al 25 novembre 2013 l’interessante, ricca e variegata rassegna (collegata con Art Verona), curata da Simone Azzoni e Teatro Stabile di Verona.

Tutti gli appuntamenti sono in spazi accessibili a chi si muove in carrozzina, e molte sono le proposte a entrata libera, da non perdere! Continue Reading →

VeronaAppuntamenti

Settimana internazionale d’organo a Verona 2013

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Quirino Maestrello, Percorso d’artista

L’Arena con la pioggia

Conferenza stampa “Ferite a morte”

Operalia a braccia aperte

Prima della prima: Operalia all’Arena di Verona, 20 agosto 2013

Cenerentola danza con la Malandain Ballet Biarritz

Gala Domingo-Harding, Arena di Verona 15 agosto 2013

Photo gallery Gala Domingo-Harding:

La festa dell’Assunta al rione Carega

Theatre Art Verona 2013: programma completo della rassegna

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