VeronaAppuntamenti

la funambolica compagnia fondata e diretta da Moses Pendleton (che di Alchemy è autore e coreografo) torna al Teatro Romano con un evento speciale andato in scena in prima mondiale lo scorso febbraio. Lo spettacolo (a Verona in esclusiva estiva per il Nord Italia) svela i segreti dei quattro elementi primordiali – terra, aria, acqua e fuoco – creando arcane suggestioni in grado di trasportare lo spettatore in una dimensione surreale. «Gli antichi alchimisti – sottolinea Pendleton – non lavoravano da soli: evocavano gli spiriti perché li aiutassero nei loro riti segreti. Allo stesso modo gli interpreti di Alchemy si elevano ad “apprendisti stregoni” per esplorare i più reconditi meandri alchemici attraverso la magica spiritualità e la parallela corporeità della danza». In una felice commistione di danza contemporanea e di illusionismo, su musiche di autori vari (tra cui Danna & Clement, Daimon, Escala, Ennio Morricone, Oreobambo, Magna Canta, Liquid Bloom e Silvard) e in un’atmosfera che sottolinea forti istanze ecologiste, due frasi di Moses Pendleton riportate sul programma di sala sintetizzano lo spettacolo: la prima è che “da qualche parte c’è sempre l’oro se scavi a fondo”, la seconda è “se non cogli il ritmo, non cogli il succo”. Ci prova gusto, Pendleton, ad assemblare fenomenologie scientifiche e letterarie e così, in linea con la multimedialità fiabesca dei suoi spettacoli, tira in ballo lo scienziato Isaac Newton e il poeta-scrittore William Butler Yeats. «Il mutamento dei corpi in luce e della luce nei corpi – sottolinea Pendleton citando Newton – è strettamente conforme al corso della natura che sembra prediligere le trasformazioni». Di Butler Yeats fa invece suo un poetico passo notturno di Rosa alchemica: «Scostai le tende e guardai fuori nel buio, e alla mia fantasia turbata tutti quei puntini di luce che riempivano il cielo parvero i fornelli di innumerevoli alchimisti divini, che lavorassero continuamente a trasformare il piombo in oro, la stanchezza in estasi, i corpi in anime, la tenebra in Dio; e di fronte alla loro opera perfetta avvertii il peso della mia condizione di mortale, e invocai a gran voce, come tanti altri sognatori e letterati di questa nostra età hanno invocato, la nascita di quella raffi nata bellezza spirituale che sola potrebbe sollevare e rapire anime gravate di tanti sogni». Presenti da numerose stagioni nel cartellone dell’Estate Teatrale Veronese – nove volte, compresa questa, nell’arco di diciannove anni – i Momix hanno dato vita a una vera e propria momixmania mandando puntualmente in visibilio il pubblico del Teatro Romano: dal debutto con Passion (1994) sulla colonna sonora di Peter Gabriel a Baseball (1995), da Happy Birthday! (2000) a Opus Cactus (2001), da Sun Flower Moon (2005) alla ripresa di Passion (2007) fino all’ennesimo grande successo del 2009 con Bothanica e a quello del 2010 con Momix remix, spettacolo concepito appositamente per il Teatro Romano per festeggiare i trent’anni del gruppo. Teatro romano

MOMIX Alchemy al Teatro romano fino all’11 agosto

Brevi video dalla prima di Alchemy dei MOMIX al Teatro romano ieri sera:

[learn_more caption=”Comunicato stampa Estate teatrale veronese”]

Martedì 30 luglio debutta al Teatro Romano  Alchemy, l’attesissimo nuovo spettacolo di Moses Pendleton che vede in scena per dodici serate i Momix.

VERONA – Cresce l’attesa per Alchemy, il nuovo spettacolo dei Momix con cui martedì 30 luglio alle 21.15 prosegue la sezione danza dell’Estate Teatrale Veronese. Dopo il debutto, repliche tutte le sere (ad eccezione di lunedì 5 agosto) fino all’ 11 agosto. Sulla scia dello strepitoso successo del 2010 con oltre ventimila spettatori, la funambolica compagnia fondata e diretta da Moses Pendleton (che di Alchemy è autore e coreografo) torna al Teatro Romano con un evento speciale andato in scena in prima mondiale lo scorso febbraio. Lo spettacolo (a Verona in esclusiva estiva per il Nord Italia) svela i segreti dei quattro elementi primordiali – terra, aria, acqua e fuoco – creando arcane suggestioni in grado di trasportare lo spettatore in una dimensione surreale. «Gli antichi alchimisti – sottolinea Pendleton – non lavoravano da soli: evocavano gli spiriti perché li aiutassero nei loro riti segreti. Allo stesso modo gli interpreti di Alchemy si elevano ad “apprendisti stregoni” per esplorare i più reconditi meandri alchemici attraverso la magica spiritualità e la parallela corporeità della danza».

In una felice commistione di danza contemporanea e di illusionismo, su musiche di autori vari (tra cui Danna & Clement, Daimon, Escala, Ennio Morricone,  Oreobambo, Magna Canta,  Liquid Bloom e Silvard) e in un’atmosfera che sottolinea forti istanze ecologiste, due frasi di Moses Pendleton riportate sul programma di sala sintetizzano lo spettacolo: la prima è che “da qualche parte c’è sempre l’oro se scavi a fondo”, la seconda è “se non cogli il ritmo, non cogli il succo”. Ci prova gusto, Pendleton, ad assemblare fenomenologie scientifiche e letterarie e così, in linea con la multimedialità fiabesca dei suoi spettacoli, tira in ballo lo scienziato Isaac Newton e il poeta-scrittore William Butler Yeats. «Il mutamento dei corpi in luce e della luce nei corpi – sottolinea Pendleton citando Newton – è strettamente conforme al corso della natura che sembra prediligere le trasformazioni». Di Butler Yeats fa invece suo un poetico passo notturno di Rosa alchemica: «Scostai le tende e guardai fuori nel buio, e alla mia fantasia turbata tutti quei puntini di luce che riempivano il cielo parvero i fornelli di innumerevoli alchimisti divini, che lavorassero continuamente a trasformare il piombo in oro, la stanchezza in estasi, i corpi in anime, la tenebra in Dio; e di fronte alla loro opera perfetta avvertii il peso della mia condizione di mortale, e invocai a gran voce, come tanti altri sognatori e letterati di questa nostra età hanno invocato, la nascita di quella raffi nata bellezza spirituale che sola potrebbe sollevare e rapire anime gravate di tanti sogni».

Presenti da numerose stagioni nel cartellone dell’Estate Teatrale Veronese – nove volte, compresa questa, nell’arco di diciannove anni – i Momix hanno dato vita a una vera e propria momixmania mandando puntualmente in visibilio il pubblico del Teatro Romano: dal debutto con Passion (1994) sulla colonna sonora di Peter Gabriel a Baseball (1995), da Happy Birthday! (2000) a Opus Cactus (2001), da Sun Flower Moon (2005) alla ripresa di Passion (2007) fino all’ennesimo grande successo del 2009 con  Bothanica e a quello del 2010 con Momix remix, spettacolo concepito appositamente per il Teatro Romano per festeggiare i trent’anni del gruppo.

E anche quest’anno, con Alchemy, è momixmania: sono infatti quasi esaurite le recite della prima settimana, mentre – buon per i fan – c’è ancora disponibilità per quelle della settimana successiva. Info ai numeri 0458066488 e 0458066485.

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IGOR MITORAJ Sculture Dal 13 luglio 2013 all’8 settembre 2013 a Castelvecchio L’esposizione di sculture, tra le numerose iniziative in programma per le celebrazioni in onore del Centenario del Festival operistico, sarà allestita preso il cortile di Castelvecchio, splendida costruzione scaligera a pochi passi dall’Arena di Verona. L’artista polacco realizzerà la scenografia per la Messa da Requiem di Giuseppe Verdi, evento unico in scena il 13 luglio 2013. L’opera sarà diretta da Myung-Whun Chun, e suonata da orchestra e coro della Fondazione Arena di Verona assieme all’orchestra e coro del Teatro La Fenice di Venezia. L’esposizione nasce nell’ambito delle celebrazioni del Centenario del Festival lirico dell’Arena, è curata dalla Direzione Musei d’Arte e Monumenti del Comune di Verona di concerto con la Sovrintendenza della Fondazione Arena di Verona, che l’ha proposta, e con l’artista stesso. Igor Mitoraj per la Messa da Requiem di Giuseppe Verdi, che va in scena il 13 luglio diretta dal Maestro Myung-Whun Chung con Orchestra e Coro dell’Arena di Verona e del Teatro La Fenice di Venezia, ha realizzato la scenografia costituita da un torso trapassato da una Croce e due teste gigantesche. Queste ultime due, dopo la rappresentazione, saranno trasportate tra le mura del castello medievale. Sempre più frequentemente i musei d’arte antica invitano gli artisti contemporanei a esporre nei propri spazi, offrendo così l’emozione di inedite reinterpretazioni di loro stessi e delle loro collezioni, attraverso l’energia e la peculiarità dello sguardo di chi opera nel presente. Al Museo di Castelvecchio l’architetto Carlo Scarpa ha trasformato in uno straordinario percorso architettonico la corte d’armi del trecentesco castello scaligero e quindi sarà suggestivo il confronto con i giganti di sottesa classicità del maestro polacco, disposti per colloquiare tra loro, da ammirare e godere da infiniti punti di vista. Ma ancora più forte è l’accostamento della sublime perfezione delle opere esposte nella Galleria del piano terra con la forza espressiva dei santi di pietra, scolpiti dal più grande scultore veronese del XIV secolo il Maestro di Sant’Anastasia: sguardi che si incrociano e attraversano i secoli. Scultura e installazioni

Le sculture di Igor Mitoraj per Il Requiem e mostra a Castelvecchio

 IGOR MITORAJ Sculture

Dal 13 luglio 2013 all’8 settembre 2013 a Castelvecchio

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PRESENTAZIONE OPERA IN LOVE – ROMEO & JULIET La punta di diamante di tutta la Rassegna è “Opera in love – Romeo & Juliet” in cui l‘opera e Giulietta e Romeo fondono la loro forza attrattiva in un spettacolo nuovo. Le parole di Shakespeare, in lingua originale, incontrano le più famose arie dell’opera italiana. Il Maestro al pianoforte dà il via all’opera; una Danzatrice è ambiente, duelli, rivalità, insomma la Verona “che di sangue fraterno mani fraterne copre”. E i due Attori protagonisti, Giulietta e Romeo, sono accompagnati, anticipati, incontrati da un Baritono e un Soprano, le cui voci sono anima e cuore, odio e rancore, festa e lutto. Perché “non ci fu mai storia così triste, di questa di Giulietta e del suo Romeo”. Siamo a Verona dove l’Arena, uno degli anfiteatri romani più grandi al mondo, ospita una stagione lirica estiva di straordinaria importanza, simbolo della cultura veronese ed italiana. E “nella bella Verona” “Opera in Love – Romeo & Juliet” contribuisce ai festeggiamenti del centenario areniano offrendo la sua proposta artistica d’eccelenza per il turismo veronese e per i Veronesi nel giorno in cui non ci sono spettacoli in Arena: il lunedì. Ogni lunedì dal 17 giugno al 2 settembre Juliet alza il sipario su Opera in Love. Sono di scena le eccellenze veronesi: l’opera lirica e la più famosa storia d’amore shakespeariana. INTERPRETI: • Giulia Tomelleri – Giulietta • Solimano Pontarollo – Romeo • Sonia Peruzzo (Soprano) – Anima di Giulietta • Andrea Cortese (Baritono) – Capuleti • Giorgia Olivieri (Ballerina) – Verona’s Fighter’s – Lady Capuleti • Gerardo Felisatti – Maestro al piano ORGANIZZAZIONE: Soledarte REGIA: Solimano Pontarollo DA UN’IDEA DI: Silvano Dalla Valentina, Andrea Cortese, Sonia Peruzzo, Solimano Pontarollo e la consulenza artistica del Maestro Matteo Salvemini. Teatro

Romeo & Juliet: Opera in Love & Love in Progress

OPERA IN LOVE

Santa Maria in Chiavica, tutti i lunedì dal 17 giugno al 2 settembre 2013
Ingresso ridotto per le persone con disabilità, gratis per 1 accompagnatore

(vedi Photo Gallery dell’edizione 2012)

[learn_more caption=”INFO E PROGRAMMA”]

Juliet propone Shakesperare in spettacoli di teatro, danza, opera, letteratura e cinema nell’affascinante cornice della chiesetta romanica del XII secolo, Santa Maria in Chiavica.

Dal 17 giugno al 2 settembre la Rassegna Juliet propone 22 appuntamenti dedicati all’eroina shakesperiana:

* tutti i lunedì Opera in love – Romeo & Juliet

Durante tutta l’estate 2013, Juliet aprirà le porte della chiesetta che traspira storia e leggenda. E in compagnia di tanti interpreti e registi siamo onorati di condividere con il nostro pubblico di appassionati Shakespeariani, turisti italiani, stranieri e cittadini Veronesi tutta la nostra passione, la nostra energia e la nostra voglia di aprirci al mondo.

PRESENTAZIONE OPERA IN LOVE – ROMEO & JULIET

La punta di diamante di tutta la Rassegna è “Opera in love – Romeo & Juliet” in cui l‘opera e Giulietta e Romeo fondono la loro forza attrattiva in un spettacolo nuovo. Le parole di Shakespeare, in lingua originale, incontrano le più famose arie dell’opera italiana.

Il Maestro al pianoforte dà il via all’opera; una Danzatrice è ambiente, duelli, rivalità, insomma la Verona “che di sangue fraterno mani fraterne copre”. E i due Attori protagonisti, Giulietta e Romeo, sono accompagnati, anticipati, incontrati da un Baritono e un Soprano, le cui voci sono anima e cuore, odio e rancore, festa e lutto. Perché “non ci fu mai storia così triste, di questa di Giulietta e del suo Romeo”.

Siamo a Verona dove l’Arena, uno degli anfiteatri romani più grandi al mondo, ospita una stagione lirica estiva di straordinaria importanza, simbolo della cultura veronese ed italiana. E “nella bella Verona” “Opera in Love – Romeo & Juliet” contribuisce ai festeggiamenti del centenario areniano offrendo la sua proposta artistica d’eccelenza per il turismo veronese e per i Veronesi nel giorno in cui non ci sono spettacoli in Arena: il lunedì.

Ogni lunedì dal 17 giugno al 2 settembre Juliet alza il sipario su Opera in Love. Sono di scena le eccellenze veronesi: l’opera lirica e la più famosa storia d’amore shakespeariana.

INTERPRETI:

• Giulia Tomelleri – Giulietta

• Solimano Pontarollo – Romeo

• Sonia Peruzzo (Soprano) – Anima di Giulietta

• Andrea Cortese (Baritono) – Capuleti

• Giorgia Olivieri (Ballerina) – Verona’s Fighter’s – Lady Capuleti

• Gerardo Felisatti – Maestro al piano

ORGANIZZAZIONE: Soledarte

REGIA: Solimano Pontarollo

DA UN’IDEA DI: Silvano Dalla Valentina, Andrea Cortese, Sonia Peruzzo, Solimano Pontarollo e la consulenza artistica del Maestro Matteo Salvemini.

Programma completo in pdf
Sito web: www.operainlove.it
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LOVE IN PROGRESS

Piazza Indipendenza, 21 giugno 2013 ore 21

[learn_more caption=”INFO E PROGRAMMA”]

GIARDINI DI PIAZZA INDIPENDENZA A VERONA
10 STAZIONI
10 MOMENTI
10 INTERPRETIPROVACI TU!• Racconta, come non ha fatto mai nessuno, la tua scena di Romeo & Juliet;
• Confrontati con gli altri interpreti;
• Vivi il pubblico.

• 10 sono le stazioni che racconteranno Giulietta e Romeo, in 5 ripetizioni, con il seguente ordine:
1. THE BRAWL – LA RISSA (tra Capuleti e Montecchi) GIORGIA OLIVIERI – DANZA
2. THE PARTY – LA FESTA (in Casa Capuleti) BEATRICE ZUIN – TEATRO COMICO
3. THE BALCONY – IL BALCONE I-DEA DANZA – TEATRO SCOLASTICA
MICHELA ZANETTI E MICHELE MATRELLA – TEATRO
4. THE MARRIAGE – IL MATRIMONIO ERICA BRIZZI – PITTURA
5. THE KILL – L’UCCISIONE (di Mercuzio e Tebaldo) MAURO DAL FIOR – POESIA
6. LOVE SCENE – SCENA D’AMORE SOLIMANO PONTAROLLO
GIULIA TOMELLERI – TEATRO INTERATTIVO
7. THE LARK – L’ALLODOLA
8. THE HATE – L’ODIO (Papà Capuleti ordina di sposare Paride) GIOVANNI FRANCESCHINI – PERCUSSIONI
9. THE VIAL – LA FIALA PATRICK GIRARD
(con GIULIA TOMELLERI) – CHITARRA E AZIONE
10. THE DEATH – LA MORTE MAURO DAL FIOR
(CAVALCADA DE ROMEO) – POESIA
PATRIZIA KOVACS- PITTURA

• In ognuna un artista (o gruppo di artisti) è libero di raccontare la scena come vuole: leggendo, agendo, interpretando, adattando, colorando, cantando, danzando.
• Il pubblico sarà libero di seguire la storia o procedere in ordine sparso. Partecipazione gratuita.[/learn_more]

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